5 mẹo vẽ dầu cơ bản cho người mới bắt đầu

Vậy, bạn đã sẵn sàng để đắm mình vào thế giới hấp dẫn của hội họa dầu chưa? Tuyệt vời! Dù bạn bị thu hút bởi những màu sắc phong phú, các kết cấu mịn màng hay lịch sử thuần túy của phương tiện truyền thống này, hội họa dầu mang đến vô vàn khả năng cho sự thể hiện nghệ thuật. Tuy nhiên, giống như bất kỳ kỹ năng mới nào, bắt đầu với các kỹ thuật vẽ dầu cơ bản là vô cùng quan trọng.

Hướng dẫn này sẽ trang bị cho bạn 5 mẹo thiết yếu về vẽ dầu được thiết kế đặc biệt cho người mới bắt đầu, giúp bạn điều hướng các giai đoạn đầu của quá trình vẽ với sự tự tin và dễ dàng.

1. Thu thập các vật dụng thiết yếu cho vẽ dầu

Trước khi bạn thậm chí chạm vào một cây cọ, hãy đảm bảo rằng bạn có các công cụ vẽ đúng và chất lượng sơn tốt. Bắt đầu với sơn rất loãng (sơn cộng với dung môi). Mặc dù vẽ dầu không yêu cầu một kho vũ khí áp đảo, nhưng một vài mục chính là thiết yếu:

• Sơn: Bắt đầu với một bảng màu hạn chế của sơn dầu. Một bộ màu cơ bản của sơn dầu (đỏ, vàng, xanh) cộng với màu trắng sẽ cho phép bạn trộn một loạt các sắc thái. Xem xét các loại sơn chất lượng nghệ sĩ vì màu sắc sống động và độ đồng nhất mượt mà của chúng. Việc sử dụng một bảng màu hạn chế để trộn một loạt màu sắc là bí quyết cho những bức tranh hòa hợp đẹp mắt. Các loại sơn chất lượng nghệ sĩ đắt hơn và sẽ trộn màu đẹp hơn vì chúng sử dụng các loại phẩm chất tốt hơn. Bạn có thể trộn sơn sinh viên và sơn chuyên nghiệp với nhau, vì vậy khi bạn tiến bộ, bạn cũng có thể bắt đầu thay thế các màu sắc bằng sơn chất lượng nghệ sĩ. Đối với các họa sĩ vẽ dầu và acrylic, bạn không cần toan chất lượng chuyên nghiệp.
• Cọ: Đầu tư vào nhiều loại cọ với hình dạng và kích thước khác nhau. Một số nghệ sĩ thích sử dụng cọ mềm hơn cho chi tiết tinh xảo hoặc lớp sơn tráng, và cho việc này, tôi sẽ đề xuất một chiếc cọ lông heo đen mềm hơn so với cọ thông thường, hoặc cọ tổng hợp dành cho họa sĩ acrylic.
• Cọ phẳng: Xuất sắc cho việc che phủ các khu vực lớn, trải lớp sơn và tạo ra nét vẽ mượt mà.
• Cọ tròn: Lý tưởng cho công việc chi tiết, đường nét tinh tế và tạo ra hình dạng tinh xảo.
• Cọ filbert: Cung cấp sự kết hợp giữa hình dáng phẳng và tròn, làm cho chúng trở nên linh hoạt cho cả những nét vẽ rộng và các chi tiết chính xác.
• Bạt: Chọn một tấm bạt đã được chuẩn bị hoặc bạt kéo trên khung. Thử nghiệm với các loại kết cấu bạt khác nhau – láng, trung bình hoặc thô – để xem cái nào bạn thích hơn. Hầu hết các bạt đã chuẩn bị sẽ ghi rằng chúng 'được chuẩn bị ba lần với ba lớp gesso', có nghĩa là chúng thực sự đã được chuẩn bị với một lớp lót acrylic dựa trên acrylic phù hợp với việc vẽ bằng cả dầu hoặc sơn acrylic. Việc vẽ trực tiếp lên một bạt trắng có thể làm méo cảm giác giá trị của bạn. Đối mặt với một tấm bạt trắng lóa mắt, đặc biệt nếu bạn đang thực hiện bất kỳ loại vẽ hình tượng từ quan sát, có thể rất khó để đánh giá mối quan hệ tông màu và màu sắc. Khi nói đến việc vẽ dầu, có rất nhiều bề mặt mà chúng ta có thể vẽ – vải lanh hoặc vải cotton, gỗ, nhựa hoặc bản kim loại nhôm, chỉ để nêu ra một số. Nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp thích vải lanh, nhưng vải cotton cũng tuyệt vời để vẽ. Vải lanh có kết cấu chặt hơn và đặc biệt đàn hồi và bền, làm cho chúng được nhiều chuyên gia ưa chuộng. Một số nghệ sĩ sơn dầu nghiêm túc nghĩ rằng tốt hơn là làm việc trên một bạt được xử lý bằng lớp lót gốc dầu thay vì acrylic và thích mua 'bạt đã qua xử lý bằng dầu' sẵn có với giá cả.
• Chất trung gian: Thử nghiệm với các chất trung gian khác nhau như dầu lanh (khô chậm), dầu quả, hoa thuốc phiện (khô nhanh) và dầu tẩy uế (giảm độ đặc). Các chất trung gian có thể giúp điều chỉnh độ nhất quán, thời gian khô và độ bóng của sơn của bạn. Bằng cách thêm chất trung gian từ dầu vào sơn của bạn, bạn đang làm cho nó béo hơn.
• Bảng màu: Một bảng màu chắc chắn là điều cần thiết để pha màu. Xem xét một bảng màu bằng gỗ có giếng hoặc một bảng màu giấy dùng một lần.
• Dao trộn: Những công cụ hữu dụng này rất hữu ích cho việc trộn sơn, áp dụng các lớp dày (impasto) và cạo bỏ sơn thừa. Đây không chỉ là rất đắt mà sơn của bạn sẽ mất rất nhiều thời gian để khô, mà còn vì lớp vỏ ngoài của một khối sơn dày sẽ khô nhanh hơn so với sơn bên trong, bạn có thể sẽ có được một bề mặt nhăn nheo.
• Dung môi: Sử dụng dung môi như dầu tẩy uế hoặc dầu khoáng để làm sạch cọ của bạn.
• Giẻ: Giữ nhiều giẻ trong tay để lau bàn chải và dọn dẹp đồ đổ.
• Giá vẽ: Một giá vẽ sẽ cung cấp hỗ trợ cho canvas của bạn, cho phép bạn làm việc thoải mái ở tư thế đứng hoặc ngồi.

2. Học cách pha màu cho hội họa dầu

Pha màu là một kỹ năng cơ bản trong hội họa dầu. Bắt đầu bằng cách hiểu cách tạo các màu phụ bằng cách trộn hai màu chính. Ví dụ, đỏ và vàng tạo ra màu cam, xanh và vàng tạo ra màu xanh lục, và xanh và đỏ tạo ra màu tím.

Thử nghiệm với việc pha trộn các lượng màu khác nhau để có được nhiều sắc thái và màu sắc cho nhiều màu sơn. Đừng ngại mắc sai lầm - pha trộn màu sắc là một quá trình học tập liên tục.

• Bắt đầu với các kết hợp màu đơn giản: Bắt đầu bằng cách pha trộn hai màu cùng một lúc để hiểu cách chúng tương tác.
• Tạo một bánh xe màu: Công cụ trực quan này có thể giúp bạn hiểu mối quan hệ màu sắc và lập kế hoạch bảng màu của bạn.
• Sử dụng một bảng màu hạn chế: Giới hạn bản thân ở một số màu ban đầu sẽ khuyến khích bạn khám phá việc pha trộn màu sắc và phát triển sự hiểu biết của bạn về sự hài hòa màu sắc.

3. Bắt đầu với các đề tài đơn giản cho hội họa dầu

Khi bạn lần đầu học vẽ bằng dầu, tốt nhất là bắt đầu với các chủ đề đơn giản. Hãy xem xét những ý tưởng vẽ dầu cho người mới bắt đầu này:

• Cảnh tĩnh: Sắp xếp một số trái cây, rau hoặc đồ vật hàng ngày và cố gắng nắm bắt hình dạng và màu sắc của chúng. Bắt đầu với các bố cục đơn giản và dần dần tăng độ phức tạp.
• Hình dạng hình học: Thực hành với các hình dạng vẽ cơ bản như hình vuông, hình tròn và hình tam giác để phát triển sự phối hợp tay-mắt và kiểm soát của bạn. Thử nghiệm với các nét cọ và kỹ thuật khác nhau.
• Cảnh quan: Bắt đầu với những cảnh quan đơn giản, như một cánh đồng cỏ hoặc một dãy núi xa. Tập trung vào việc nắm bắt tâm trạng và không khí chung. Bóng đổ không chỉ là sự thiếu ánh sáng; chúng đóng vai trò quan trọng trong việc định nghĩa hình dạng và cấu trúc của cảnh quan.
• Chân dung: Bắt đầu với những chân dung đơn giản, tập trung vào việc nắm bắt bản chất của các đặc điểm của chủ thể.

4. Chấp nhận giai đoạn dưới trong hội họa dầu

Giai đoạn dưới là một lớp cơ bản được áp dụng lên vải trước khi thêm chi tiết. Thường bao gồm một lớp mỏng của màu trung tính, chẳng hạn như nâu cháy hoặc sienna thô. Giai đoạn dưới được làm sáng màu giúp làm ấm bức tranh khi nó hiện ra qua lớp sơn đầu tiên hoặc các lớp.

Giai đoạn dưới phục vụ một số mục đích:

• Tạo cơ sở âm sắc: Nó giúp thiết lập cấu trúc giá trị tổng thể của bức tranh hoàn thiện của bạn. Bằng cách áp dụng một lớp mỏng của màu trung tính, bạn có thể nhanh chóng xác định các khu vực sáng và tối trong bố cục của bạn.
• Cải thiện độ rực rỡ của màu sắc: Màu sắc được áp dụng trên một bề mặt ton thường có vẻ sáng hơn và bão hòa hơn. Ngăn sơn khô quá nhanh: Giai đoạn dưới cung cấp một bề mặt hơi ẩm cho các lớp tiếp theo, cho phép trộn mịn hơn và thời gian làm việc lâu hơn. Mỗi lớp tiếp theo nên dày hơn lớp trước (nhiều môi trường dầu hơn / ít dung môi hơn). Giai đoạn dưới là một kỹ thuật cơ bản trong hội họa dầu liên quan đến việc tạo ra một lớp sơn ban đầu trên vải trước khi thêm các lớp tiếp theo. Nếu một lớp sơn khô nhanh hơn lớp phía trên nó, rất có thể sơn trên lớp trên cùng sẽ nứt. Nếu cả tinh thần trắng của nghệ sĩ cũng khiến bạn đau đầu hoặc bạn đặc biệt lo ngại về độc tính, thì có những sản phẩm ít mùi như Winsor & Newton’s ‘Sansador’ hoặc Gamblin’s ‘Gamsol’ mà vẫn có nguồn gốc từ dầu mỏ nhưng có các hợp chất thơm đã được loại bỏ và bay hơi chậm hơn nhiều. Một sản phẩm phổ biến của Winsor & Newton tên là ‘Liquin’ là một dung dịch dựa trên alkyd thiết kế để pha loãng sơn dầu và tăng tốc độ khô và độ nhớt của nó.Tạo ra một nền tảng thống nhất:

  Bắt đầu với các lớp sơn mỏng và dần dần tăng độ dày của các lớp khi bạn tiến bộ. Điều này cho phép chuyển tiếp mượt mà hơn và ngăn ngừa sơn bị nứt. Sử dụng một chất trung gian như dầu lanh để làm loãng sơn của bạn đến độ nhất quán mong muốn.

  7. Làm sạch cọ của bạn đúng cách cho việc sơn dầu

  Làm sạch kỹ cọ của bạn bằng dung môi sau mỗi lần sử dụng để ngăn tích tụ sơn.

  • Sử dụng xà phòng cọ hoặc dung môi được thiết kế đặc biệt cho sơn dầu.
  • Làm việc dung môi qua các sợi cọ nhẹ nhàng để loại bỏ tất cả dấu vết sơn.
  • Rửa cẩn thận các cọ bằng nước ấm và để chúng khô hoàn toàn.
  • Tạo lại hình dạng của các sợi cọ trở lại hình dạng ban đầu khi chúng khô.

  8. Lưu trữ sơn dầu của bạn đúng cách

  Giữ sơn của bạn được niêm phong chặt chẽ để ngăn chúng khô.

  • Lưu trữ sơn của bạn ở nơi mát mẻ và khô ráo, tránh ánh nắng trực tiếp.
  • Nếu bạn không sử dụng sơn thường xuyên, hãy xem xét việc bọc nó trong màng nhựa để giảm thiểu tiếp xúc với không khí.
  • Làm sạch các mép của ống sơn để ngăn sơn cứng lại xung quanh lỗ.

  9. Khám phá các kỹ thuật vẽ sơn dầu khác nhau

  Thử nghiệm với các kỹ thuật khác nhau như glazering, scumbling và impasto để thêm chiều sâu và kết cấu cho các bức tranh của bạn. Áp dụng các lớp impasto dày hơn lên trên những lớp mỏng hơn tạo ra một cấu trúc ổn định.

  • Glazering: Áp dụng các lớp màu mỏng và trong suốt lên trên một bức tranh khô để tạo ra sự chuyển đổi màu sắc và tông màu tinh tế.
  • Scumbling: Áp dụng một lớp sơn mỏng, vỡ trên một bề mặt khô để tạo ra hiệu ứng kết cấu.
  • Vẽ impasto: Vẽ impasto có thể được thực hiện bằng cách áp dụng các lớp sơn dày với một con dao palette để tạo ra hiệu ứng kết cấu và điêu khắc. Với các loại sơn dầu, thật may mắn, đây là một quá trình dễ dàng hơn nhiều; bạn có thể đơn giản chỉ cần cạo lớp sơn bằng một dao palette (hoặc, nếu lớp sơn mỏng, lau sạch nó bằng một miếng vải) và sơn lại trên đó.

  10. Xem xét các lớp sơn dầu cho người mới bắt đầu

  Tham gia một lớp sơn dầu cho người mới bắt đầu có thể cung cấp hướng dẫn quý giá từ một giảng viên có kinh nghiệm.

  • Bạn sẽ học từ các buổi trình diễn, nhận phản hồi cá nhân và hưởng lợi từ tình bạn của các sinh viên cùng lớp.
  • Nhiều trung tâm cộng đồng, trường nghệ thuật và nền tảng trực tuyến cung cấp các lớp sơn dầu thân thiện với người mới bắt đầu.

  Kết luận

  Bằng cách làm theo những mẹo sơn dầu cần thiết này, bạn sẽ trên con đường vững chắc để thành thạo tác phẩm đẹp và bổ ích này. Hãy nhớ vui vẻ, thử nghiệm và đừng ngại khám phá phong cách độc đáo của riêng bạn. Nếu bạn có cơ hội xem gần các bức tranh của Claude Monet, bạn sẽ nhận thấy rằng ông sử dụng sơn được vẽ lỏng léo trên các lớp sơn được điều khiển và khô hơn ở bên dưới