Las 5 mejores consejos esenciales para la pintura al óleo para principiantes

¡Entonces, ¿estás listo para sumergirte en el cautivador mundo de la pintura al óleo? ¡Fantástico! Ya sea que te atraigan los colores ricos, las texturas suaves o la pura historia de este medio tradicional, la pintura al óleo ofrece posibilidades infinitas para la expresión artística. Sin embargo, al igual que cualquier nueva habilidad, comenzar con las técnicas esenciales de pintura al óleo es crucial.

Esta guía te equipará con 5 consejos esenciales de pintura al óleo diseñados específicamente para principiantes, ayudándote a navegar las etapas iniciales del proceso de pintura con confianza y facilidad.

1. Reúne tus suministros esenciales para la pintura al óleo

Antes de tocar siquiera un pincel, asegúrate de tener las herramientas de pintura adecuadas y una calidad de pintura buena. Comienza con pintura muy delgada (pintura más disolvente). Si bien la pintura al óleo no requiere un arsenal abrumador, algunos elementos clave son indispensables:

• Pinturas: Comienza con una paleta limitada de pinturas al óleo. Un conjunto básico de colores de pintura al óleo primarios (rojo, amarillo, azul) más blanco te permitirá mezclar una amplia variedad de tonos. Considera pinturas de calidad artística por sus colores vibrantes y su consistencia suave. Usar una paleta limitada para mezclar una amplia variedad de colores es el secreto de pinturas bellamente armonizadas. Las pinturas de calidad artística son más caras y mezclarán colores mejor porque usan pigmentos de mejor calidad. Puedes mezclar pinturas de calidad de estudiante y de calidad profesional, así que a medida que mejoras, también puedes comenzar a reemplazar colores con pinturas de calidad artística. Para los pintores de óleo y acrílico, no necesitas lienzos de calidad profesional.
• Pinceles: Invierte en una variedad de pinceles con diferentes formas y tamaños. A algunos artistas les gusta usar un pincel más suave para detalles más finos o glaseado, y para esto recomendaría un pincel de cerda negra que es más suave que la cerda regular, o un pincel sintético destinado a pintores acrílicos.
• Pinceles planos: Excelentes para cubrir grandes áreas, aplicar lavados y crear trazos suaves.
• Pinceles redondos: Ideales para trabajos de detalle, líneas finas y crear formas delicadas.
• Pinceles filbert: Ofrecen una combinación de formas planas y redondas, lo que los hace versátiles tanto para trazos amplios como para detalles precisos.
• Lienzo: Elige un tablero de lienzo preparado o un lienzo estirado sobre un marco. Experimenta con diferentes texturas de lienzo: lisas, medianas o ásperas, para ver cuál prefieres. La mayoría de los lienzos preparados indicarán que están 'triple imprimados con tres capas de gesso', lo que en realidad significa que han sido preparados con un imprimador acrílico universal adecuado para pintar tanto con óleo como con pintura acrílica. Pintar directamente sobre un lienzo blanco podría distorsionar tu sentido del valor. Frente a un lienzo deslumbrante, especialmente si realizas algún tipo de pintura figurativa a partir de la observación, puede ser realmente difícil juzgar las relaciones tonales y los colores. Cuando se trata de pintura al óleo, hay muchas cosas en las que podemos pintar: lienzo de lino o lino de algodón, madera, paneles de plástico o de aluminio, solo por nombrar algunos. Muchos artistas profesionales prefieren el lienzo de lino, pero el lienzo de algodón también es maravilloso para pintar. Los lienzos de lino tienen un tejido más denso y son particularmente elásticos y fuertes, lo que los hace populares entre muchos profesionales. Algunos pintores al óleo serios creen que es mejor trabajar en un lienzo que ha sido preparado con un imprimador a base de aceite en lugar de uno acrílico y prefieren comprar lienzos 'preparados para aceite' que están disponibles a un precio.
• Medios: Experimenta con diferentes medios como el aceite de linaza (de secado lento), aceite de adormidera (de secado rápido) y trementina (diluyente). Los medios pueden ayudar a ajustar la consistencia, el tiempo de secado y el brillo de tus pinturas. Al añadir un medio de aceite a tu pintura, la estás haciendo más grasa.
• Paleta: Una paleta de colores resistente es esencial para mezclar colores. Considera una paleta de madera con pozos o una paleta de papel desechable.
• Cuchillos de paleta: Estas herramientas útiles son útiles para mezclar pinturas, aplicar capas gruesas (impasto) y raspar el exceso de pintura. No solo será muy caro y tu pintura llevará una eternidad en secar, sino que como la piel exterior de una masa espesa de pintura se secará más rápido que la pintura en el interior, es posible que termines con una superficie arrugada.
• Disolvente: Usa un disolvente como la trementina o espíritus minerales para limpiar tus pinceles.
• Trapos: Mantén a mano muchos trapos para limpiar los pinceles y limpiar derrames.
• Caballetes: Un caballete proporcionará soporte para tu lienzo, permitiéndote trabajar cómodamente en posición de pie o sentado.

2. Aprende a mezclar colores para la pintura al óleo

La mezcla de colores es una habilidad fundamental en la pintura al óleo. Comienza por comprender cómo crear colores secundarios al mezclar dos colores primarios. Por ejemplo, el rojo y el amarillo crean naranja, el azul y el amarillo crean verde, y el azul y el rojo crean púrpura.

Experimenta mezclando diferentes cantidades de colores para lograr varias tonalidades y matices para mucha pintura. No tengas miedo de cometer errores; la mezcla de colores es un proceso de aprendizaje continuo.

• Comienza con combinaciones de colores simples: Comienza mezclando dos colores a la vez para entender cómo interactúan.
• Crea una rueda de colores: Esta herramienta visual puede ayudarte a entender las relaciones de color y planificar tus paletas de colores.
• Usa una paleta limitada: Limitarte a unos pocos colores inicialmente te animará a explorar la mezcla de colores y desarrollar tu comprensión de la armonía del color.

3. Comienza con temas simples para la pintura al óleo

Cuando estés aprendiendo a pintar con óleos, es mejor comenzar con temas simples. Considera estas ideas para la pintura al óleo para principiantes:

• Naturaleza muerta: Organiza algunas frutas, verduras u objetos cotidianos y trata de capturar su forma y color. Comienza con arreglos simples y aumenta gradualmente la complejidad.
• Formas geométricas: Practica con formas de pintura básicas como cuadrados, círculos y triángulos para desarrollar tu coordinación mano-ojo y control. Experimenta con diferentes pinceladas y técnicas.
• Paisajes: Comienza con paisajes simples, como un campo de hierba o una cordillera lejana. Concéntrate en capturar el estado de ánimo y la atmósfera general. Las sombras no son simplemente una ausencia de luz; juegan un papel crucial en la definición de la forma y estructura del paisaje.
• Retratos: Comienza con retratos simplificados, enfocándote en capturar la esencia de las características del sujeto.

4. Abraza la sub-pintura en la pintura al óleo

La sub-pintura es una capa fundamental que se aplica al lienzo antes de agregar detalles. Generalmente implica un lavado delgado de un color neutro, como el óxido de quemado o la siena cruda. La sub-pintura tonificada ayuda a calentar la pintura a medida que se muestra a través de la primera capa de pintura o capas.

La sub-pintura tiene varios propósitos:

• Crear una base tonal: Ayuda a establecer la estructura de valores general de tu pintura terminada. Al aplicar un lavado delgado de un color neutro, puedes determinar rápidamente las áreas claras y oscuras de tu composición.
• Mejorar la vibrancia del color: Los colores aplicados sobre una superficie tonificada a menudo aparecen más vibrantes y saturados. Prevenir que la pintura se seque demasiado rápido: La sub-pintura proporciona una superficie ligeramente húmeda para las capas subsiguientes, lo que permite una mezcla más suave y un tiempo de trabajo más prolongado. Cada capa subsiguiente debe ser más grasa que la anterior (más medio de aceite / menos disolvente). La sub-pintura es una técnica fundamental en la pintura al óleo que implica crear una capa inicial de pintura sobre el lienzo antes de agregar capas subsiguientes. Si una capa de pintura se seca más rápido que la capa superior, es probable que la pintura de esa capa superior se agriete. Si incluso el aguarrás de artistas te causa dolores de cabeza, o estás particularmente preocupado por la toxicidad, hay productos con bajo olor como los de Winsor & Newton’s ‘Sansador’ o el ‘Gamsol’ de Gamblin, que siguen siendo a base de petróleo, pero se han eliminado los compuestos aromáticos y se evaporan mucho más lentamente. Un producto popular de Winsor & Newton llamado ‘Liquin’ es una solución a base de alquíd que está diseñada para diluir la pintura al óleo y aumentar su velocidad de secado y viscosidad.Creando una base unificada:

  Comienza con capas delgadas de pintura y ve aumentando gradualmente el grosor de las capas a medida que avanzas. Esto permite transiciones más suaves y evita que la pintura se agriete. Usa un medio como el aceite de linaza para diluir tus pinturas a la consistencia deseada.

  7. Limpia tus pinceles adecuadamente para la pintura al óleo

  Limpia a fondo tus pinceles con un disolvente después de cada uso para evitar la acumulación de pintura.

  • Utiliza un jabón para pinceles o un disolvente específicamente diseñado para pinturas al óleo.
  • Trabaja el disolvente entre las cerdas suavemente para eliminar todos los rastros de pintura.
  • Enjuaga los pinceles a fondo con agua tibia y déjalos secar completamente.
  • Reforma las cerdas a su forma original mientras se secan.

  8. Almacena adecuadamente tus pinturas al óleo

  Mantén tus pinturas bien selladas para evitar que se sequen.

  • Almacena tus pinturas en un lugar fresco y seco, lejos de la luz solar directa.
  • Si no usas la pintura con frecuencia, considera envolverla en plástico para minimizar la exposición al aire.
  • Limpia los bordes de tus tubos de pintura para evitar que la pintura se endurezca alrededor de la apertura.

  9. Explora diferentes técnicas de pintura al óleo

  Prueba varias técnicas como el glaseado, el escumbling y el impasto para agregar profundidad y textura a tus pinturas. Aplicar capas más gruesas de impasto sobre capas más delgadas crea una estructura estable.

  • Glaseado: Aplicar capas delgadas y transparentes de color sobre una base seca para crear cambios sutiles en color y tono.
  • Escumbling: Aplicar una capa delgada y rota de pintura sobre una superficie seca para crear un efecto texturizado.
  • Pintura impasto: La pintura impasto se puede realizar aplicando capas gruesas de pintura con una espátula para crear un efecto texturizado y escultórico. Con las pinturas al óleo, afortunadamente, es un proceso mucho más fácil; simplemente puedes raspar la pintura con una espátula (o, si la capa de pintura es delgada, limpiarla con un trapo) y volver a pintar sobre ella.

  10. Considera clases de pintura al óleo para principiantes

  Unirse a una clase de pintura al óleo para principiantes puede proporcionar orientación valiosa de un instructor experimentado.

  • Aprenderás de las demostraciones, recibirás comentarios personalizados y te beneficiarás de la camaradería de tus compañeros estudiantes.
  • Muchos centros comunitarios, escuelas de arte y plataformas en línea ofrecen clases de pintura al óleo amigables para principiantes.

  Conclusión

  Siguiendo estos consejos esenciales sobre pintura al óleo, estarás bien encaminado para dominar esta hermosa y gratificante pieza terminada. Recuerda divertirte, experimentar y no tener miedo de explorar tu estilo único. Si tienes la oportunidad de ver de cerca las obras de Claude Monet, notarás que él utiliza pintura ligeramente escumada sobre capas de pintura más controladas y secas por debajo