Những huyền thoại im ắng về việc làm người

Mục lục

• Khi khuôn mặt trở thành mặt nạ cuối cùng
• Mặt nạ như một sự cho phép để trung thực
• Nghi thức không có thần linh
• Sợi chỉ đỏ và những mối liên kết vô hình
• Ở lại với những gì không có câu trả lời

Thông qua các tác phẩm của Julia Soboleva (Latvia, 1990)

Khi khuôn mặt trở thành mặt nạ cuối cùng

Thoáng nhìn, các nhân vật trong các bức tranh của Julia Soboleva khó mà được coi là con người. Họ đội mặt nạ chim, đầu động vật, đôi mắt trống rỗng; cơ thể người kết hợp với những khuôn mặt từ chối tất cả các đặc điểm quen thuộc. Tuy nhiên, ngay khi người xem nhận ra sự kỳ lạ này, một cảm giác khác xuất hiện đồng thời: cảm giác bị nhìn thấu. Soboleva không che giấu con người phía sau mặt nạ; ngược lại, cô sử dụng mặt nạ để phơi bày khía cạnh thô sơ nhất của bản chất con người hiện đại — một cái tôi đã học cách tồn tại bằng cách phân mảnh chính nó. Khi khuôn mặt quen thuộc bị lột bỏ, điều còn lại không phải là hư cấu, mà là một hình thức chân lý khó hơn: con người trong trạng thái nguyên thủy của các vai trò và bản năng.

Mặt nạ như một sự cho phép để trung thực

Trong cuộc sống tâm lý, mặt nạ không bao giờ chỉ có nghĩa là giấu giếm. Đó là một sự cho phép. Sự cho phép để bày tỏ những phần dễ bị tổn thương, bản năng hoặc bất tiện mà đời sống xã hội thường buộc chúng ta phải kìm nén. Các hình tượng của Soboleva đội mặt nạ khi ăn uống, tụ tập, xếp hàng, tham gia vào các nghi thức không tên. Họ không khác gì chúng ta — ngoại trừ việc họ đã gỡ bỏ khuôn mặt quen thuộc. Và chính vì lý do này, họ trở nên chân thực hơn. Người xem nhận ra chính mình trong những hình thức này, khi danh tính được giảm thiểu thành chức năng: người lao động, chủ thể tuân thủ, quan sát viên im lặng trong một tập thể. Trong thế giới của Soboleva, con người không cần phải giả vờ rằng họ là những cá nhân tự chủ; họ được phép tồn tại như những sinh vật thích ứng.

Nghi lễ không có thần linh

Điều ám ảnh những bức tranh của Soboleva không phải là chất siêu thực mà là bầu không khí nghi lễ bao quanh mỗi cảnh. Các nhóm người di chuyển đồng bộ, đứng thành hàng, tụ tập quanh bàn, được kết nối bằng những sợi chỉ đỏ mảnh. Có vẻ như có điều gì quan trọng đang xảy ra, nhưng không có lời giải thích, không có thần linh, không có lời hứa cứu rỗi. Về mặt tâm lý, điều này phản ánh một trạng thái quen thuộc của cuộc sống hiện đại: chúng ta vẫn tiếp tục thực hiện nghi lễ ngay cả khi niềm tin đã phai nhạt, vì dừng lại có nghĩa là phải đối mặt với khoảng trống. Các nghi lễ không còn phục vụ cho sự thờ cúng, mà phục vụ cho cấu trúc. Chúng cho phép mọi người tin rằng họ thuộc về một trật tự nào đó, rằng di chuyển cùng nhau có thể tạm thời xoa dịu một nỗi cô đơn tĩnh lặng và dai dẳng.

Sợi Chỉ Đỏ và Những Ràng Buộc Vô Hình

Màu đỏ xuất hiện nhiều lần trong tác phẩm của Soboleva như một dấu hiệu lặp đi lặp lại - mong manh nhưng kiên trì. Đó là sợi chỉ, vết sơn, một dấu vết của ký ức. Trong tâm lý học, đỏ không bao giờ trung lập: đó là máu, cảnh báo, sự thân mật, chấn thương không tên. Những sợi chỉ đỏ buộc các nhân vật với nhau gợi lên những liên kết vô hình tạo nên cuộc sống con người - gia đình, lịch sử, văn hóa, chấn thương tập thể. Các nhân vật không phản kháng lại những sợi chỉ này. Họ chấp nhận sống trong đó, cũng như con người học cách sống bên cạnh những gì không thể hoàn toàn thay đổi. Soboleva không nói về chữa lành như một sự trốn chạy, mà là một hình thức chữa lành yên tĩnh hơn: khả năng ở lại với những gì đau đớn mà không phủ nhận nó.

Ở lại với những gì không có câu trả lời

Một động lực khác thu hút ánh nhìn của người xem là sự lặp lại của đám đông. Những cơ thể gần như giống hệt nhau, dáng đứng giống hệt nhau, hướng đi giống hệt nhau, tạo ra một cảm giác an toàn cũng đồng thời ngột ngạt. Về mặt tâm lý, đám đông rất hấp dẫn vì chúng phân tán trách nhiệm và cho phép chúng ta ẩn mình. Tuy nhiên, trong những bức tranh của Soboleva, luôn có một sự khác biệt nhẹ: một hình ảnh với tông màu khác, một ai đó đứng hơi lệch khỏi trung tâm. Sự khác biệt này không ồn ào, nhưng đủ để nhấn mạnh cái giá của sự nhận thức. Khi cá nhân bắt đầu thấy những cấu trúc mà họ thuộc về, họ không còn có thể hòa vào một cách vô thức, và sự rõ ràng đó thường đi kèm với sự cô đơn. Soboleva không lý tưởng hóa cuộc nổi loạn cũng như không trừng phạt sự khác biệt. Cô quan sát nó với một sự dịu dàng hiếm có.

Điều mang lại cho tác phẩm của Julia Soboleva trọng lượng lâu dài là sự kiềm chế. Cô không giải thích, không kết luận, hay hướng dẫn người xem đến một sự thật cuối cùng. Các tác phẩm vẫn treo lơ lửng, giống như cuộc sống tâm lý của con người, mà hiếm khi đưa ra câu trả lời trọn vẹn. Sự trưởng thành, cuối cùng, không phải là tìm kiếm giải pháp, mà là gánh chịu các mâu thuẫn nội tâm mà không bị sụp đổ. Trong một thế giới ám ảnh bởi nhãn, phân loại và sự chắc chắn, nghệ thuật của Soboleva thì thầm điều gì đó lặng lẽ nhưng dũng cảm: bạn không cần phải hiểu hoàn toàn bản thân để tồn tại một cách đầy đủ.

Tại Lenoir Decor, chúng tôi tin rằng nghệ thuật không chỉ nhằm mục đích lấp đầy không gian, mà còn để mở ra một cuộc đối thoại nội tâm. Các tác phẩm của Julia Soboleva không được tạo ra để được lướt qua nhanh chóng; chúng được dành để sống cùng với trạng thái cảm xúc và trải nghiệm của người xem. Nếu những hình ảnh này đánh thức trong bạn một cảm giác khó diễn đạt, điều đó có thể là một dấu hiệu của sự kết nối. Bạn có thể khám phá thêm nhiều tác phẩm của Soboleva trong danh mục được tuyển chọn của Lenoir Decor, nơi nghệ thuật không cố gắng xoa dịu mà chọn lựa để hiểu.

Truy cập danh mục của chúng tôi để tiếp tục cuộc đối thoại giữa nghệ thuật và bản thể bên trong.