Sơn dầuing, một tác phẩm nghệ thuật được công nhận vì tính linh hoạt và cảm giác sâu sắc, đã giúp họa sĩ sơn dầusáng tạo theo ý muốn. Một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại, như Rembrandt, Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci và Claude Monet, đã sử dụng sơn dầus để tạo ra những tác phẩm nổi tiếng nhất của họ. Tuy nhiên, để khai thác hoàn toàn phương tiện hội họa này, người ta phải nắm vững các kỹ thuật vẽ sơn dầu trên vải khác nhaulớp sơn màu sắc. Đã đến lúc du ngoạn qua cảnh quan rộng lớn của sơn dầuing và khám phá một số cách tiếp cận hội họa và quy trình để nâng cao loại bức tranh hoàn thiện đang cố gắng tạo ra trong buổi vẽ .
1. Hiểu về những điều cơ bản của tranh sơn dầu
Tuy nhiên, để định nghĩa ngắn gọn về chủ đề chung, người ta phải có kỹ thuật cơ bản về tranh sơn dầu theo từng lớp. Đây là hiểu biết về thành phần của sơn dầu, cách chuẩn bị vải, các lớp sơn, chất trung gian và chất pha loãng.
- Tính chất của sơn dầu: Hậu quả này ảnh hưởng đến tốc độ khô nhanh nhất, mức độ bền màu của sơn và kết cấu bề mặt tranh, tất cả đều góp phần tạo nên kết quả mong muốn.
- Chuẩn bị vải: Khi sơn bề mặt của quần áo, cần hết sức chú trọng đến việc chuẩn bị bề mặt để sơn bám dính tốt vào quần áo và không bị mòn nhanh. Khám phá các loại vải khác nhau, cách chuẩn bị bề mặt mịn phù hợp cũng như các phương pháp căng vải. Lớp sơn lót bảo vệ các sợi vải đồng thời tạo ra bề mặt mịn hơn, làm căng vải và thúc đẩy sự bám dính hiệu quả của các lớp sơn. Hầu hết các loại vải đã chuẩn bị sẽ tuyên bố rằng chúng được 'Sơn lót ba lớp bằng ba lớp gesso', nghĩa là chúng đã được sơn lót bằng lớp sơn lót gốc acrylic phổ thông có thể sơn bằng sơn dầu hoặc sơn acrylic. Không chỉ tốn kém và mất rất nhiều thời gian để sơn khô, mà lớp sơn bên ngoài của khối sơn dày sẽ khô nhanh hơn lớp sơn bên trong, dẫn đến bề mặt bị nhăn.
- Chất trung gian và chất pha loãng: Hiểu cách thay đổi độ đặc của sơn, thời gian khô chậm và cường độ màu bằng chất trung gian & chất pha loãng. Các chất trung gian khác bao gồm dầu hạt lanh, dầu óc chó và alkyd có tác dụng riêng biệt đối với các bức tranh. Hãy tự mình thử để tìm ra phương pháp nào phù hợp nhất với bức tranh của bạn.
2. Làm chủ các kỹ thuật vẽ tranh bằng tinh dầu
Các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm sử dụng nhiều phương pháp và phong cách vẽ khác nhau để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và hấp dẫn trong quá trình vẽ. Sau đây là một số phương pháp thiết yếu để tìm hiểu:
- Impasto: Vincent van Gogh là một nghệ sĩ nổi tiếng đã sử dụng nhiều kỹ thuật impasto để vẽ tranh có kết cấu. Phương pháp này bao gồm việc phủ nhiều lớp màu dày lên vải để tạo thêm kết cấu, chiều sâu và sức hấp dẫn về mặt thị giác. Việc thay đổi độ dày và hướng của lớp sơn cho phép bạn tạo ra nhiều hiệu ứng khác nhau. Hãy thử nghiệm với nhiều loại dao phay, cọ khô và dầu cây rum khác nhau để tạo ra lớp sơn có kết cấu của riêng bạn. Người ta thường cho rằng Rembrandt là một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng dao để áp dụng lớp sơn có kết cấu tinh tế của mình. Van Gogh là một ví dụ hiện đại hơn. Bạn có thể sử dụng kỹ thuật impasto để tạo cảm giác về khoảng cách, với các phần gần được xây dựng nhiều hơn và các vùng xa hơn mịn hơn và mềm mại hơn. Nếu bạn muốn vẽ cực kỳ dày theo phong cách 'impasto', bạn có thể kết hợp nhiều loại vật liệu với sơn của mình; chúng ta sẽ đi sâu hơn về cách vẽ impasto sau. Bất kỳ cách nào phù hợp với bạn đều được chấp nhận.Tranh Impasto.Impasto chỉ là một cụm từ để chỉ cách làm việc với lớp sơn thực sự dày và cứng.
- Alla Prima: Kỹ thuật "ướt trên ướt" này bao gồm việc phủ lớp sơn ướt lên lớp sơn ướt để nắm bắt được sự tự phát và tươi mới. Nó đòi hỏi phải đưa ra quyết định nhanh chóng và sử dụng cọ thành thạo. Cách tiếp cận này hữu ích để nắm bắt những khoảnh khắc thoáng qua và hiệu ứng ánh sáng. Trong tiếng Pháp, nó được gọi là ‘alla prima'. Bất kể thế nào, nếu bạn chọn làm việc theo cách tiếp cận cực kỳ nhanh chóng và trực tiếp này mà không có bất kỳ màu nền nào và có thể không có'phác thảo', bạn có tùy chọn áp dụng sơn ướt trên ướt theo một trong hai cách: ướt ướt hoặc ướt vào Lady Agnew of Lochnaw của John Singer Sargent.
- Scumbling: Sử dụng cọ khô và cọ vẽ, phủ một lớp sơn mỏng lên lớp sơn lót đã khô để có được vẻ ngoài mềm mại, mờ ảo. Nó hoàn hảo để truyền tải khoảng cách, tâm trạng và kết cấu. Thử nghiệm với các kỹ thuật cọ khô và màu sắc khác nhau để tạo ra các hiệu ứng loang lổ khác nhau.
|
|
3. Khám phá các kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu nâng cao
Để mở rộng bảng màu nghệ thuật, cách sử dụng sơn và cách chọn màu sơn dầu, hãy cân nhắc thử nghiệm các kỹ thuật nâng cao sau trên:
3.1. Pha trộn: Màu sắc được kết hợp liền mạch để tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà và hài hòa trong bánh xe màu. Có thể thử nhiều kỹ thuật pha trộn khác nhau, chẳng hạn như pha trộn nhẹ nhàng, pha trộn cạnh cứng và tráng men. Sau đó, sử dụng cọ phẳng, làm mịn các loại sơn với nhau, di chuyển theo hướng pha trộn. Pha trộn hữu ích để tạo ra các sắc thái màu tinh tế và hiệu ứng bầu không khí cho chất lượng sơn. Phương pháp này là tốt nhất nếu bạn muốn tiếp cận nhanh với sơn, không phải chờ thời gian khô và bạn có thể có được một số hiệu ứng đẹp và kỹ thuật pha trộn từ nó. |
3.2. Nét cọ: Kỹ thuật bạn áp dụng sơn bằng cọ của mình có ảnh hưởng lớn đến diện mạo tác phẩm của bạn. Thử nghiệm với nhiều nét cọ khác nhau, bao gồm các nét nhanh, gồ ghề để tạo kết cấu và các nét dài, trôi chảy để tạo chuyển động. Sử dụng cọ truyền thống được khuyến khích rất nhiều cho tranh sơn dầu. Lông lợn, được đánh dấu (chia) ở đầu mỗi sợi lông và cứng và đàn hồi, được sử dụng để làm cọ sơn dầu truyền thống. Mặc dù rất khó để sao chép lông lợn rừng bằng cọ tổng hợp, nhưng có những phiên bản tổng hợp chất lượng cao được chế tạo bằng sợi polyester có hình dạng, độ cứng và kết cấu siêu nhỏ giống với lông lợn rừng. Tạo kiểu nét cọ đặc biệt của riêng bạn để loại bỏ những nét vẽ xấu trong tranh. |
3.3. Kỹ thuật sử dụng dao bảng màu: Sử dụng dao bảng màu cung cấp nhiều cách đa dạng để áp dụng sơn, tạo kết cấu và đạt được hiệu ứng impasto. Thử nghiệm với nhiều hình dạng và cách tiếp cận khác nhau của dao bảng màu để mở ra những khả năng mới. Rembrandt được coi rộng rãi là một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng dao để tạo nên lớp sơn có kết cấu tinh tế của mình, với Vincent Van Gogh là một ví dụ hiện đại hơn. |
3.4. Sgraffito: Kỹ thuật này liên quan đến việc cạo các lớp sơn để lộ ra các sắc thái bên dưới, tạo ra hiệu ứng hình ảnh độc đáo. Sgraffito là một kỹ thuật giúp tăng thêm chiều sâu, độ tương phản và sức hấp dẫn thị giác cho các bức tranh. |
3.5. Chiaroscuro: Phương pháp này sử dụng độ tương phản rõ nét giữa sáng và tối để tạo ra hình ảnh ba chiều ấn tượng. Thành thạo chiaroscuro có thể giúp tác phẩm của bạn có chiều sâu và chân thực hơn. |
4. Mẹo và thủ thuật để thành công với tranh sơn dầu
- Lý thuyết màu sắc: Hiểu về bánh xe màu như tông màu trung tính, tông màu tối và tông màu sáng hoặc bảng màu dùng một lần là điều cần thiết để thiết kế các tác phẩm đẹp mắt. Hãy thử nghiệm với các bảng màu và màu chính khác nhau để xem màu nào phù hợp nhất với bạn. Vàng cadmium, vàng đất son, đỏ cadmium, đỏ thẫm alizarin, xanh lam ultramarine, trắng titan và đen mars là những màu cơ bản nhất cần có trong bộ sưu tập tranh sơn dầu. Sơn các lớp dưới của bạn bằng các khối màu bão hòa hoàn toàn, khá khó xuyên thủng là một phương pháp làm việc hiện đại hơn. Để mọi thứ dễ dàng hơn, Trắng titan, Xanh lam ultramarine, Xanh coban, Vàng đất son, Nâu đất thô, Nâu đất cháy, Hồng madder, Xanh lục, Đỏ cadmium, Vàng trung bình, Vàng chanh và Tím tạo nên một bảng màu cơ bản tuyệt vời. Các ống riêng lẻ hoặc kết hợp và ghép cũng có sẵn.
- Giá trị và Thành phần: Nắm vững giá trị (độ sáng, tông màu trung bình hoặc tông màu tối) và thành phần có thể cải thiện tác động tổng thể của lớp sơn nguyên bản của bạn. Bạn sẽ xem xét những sắc thái nào cần tránh do phai màu hoặc không ổn định về mặt hóa học và nâng cao chất lượng sơn. Nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng để có được những kiến thức cơ bản về thành phần.
- Thực hành và Thử nghiệm: Thực hành nhất quán là điều cần thiết để nâng cao tài năng của bạn. Đừng ngại thử những cách tiếp cận mới như 'lớp hoàn thiện bán mờ, chủ đề và phong cách. Giữ một cuốn sổ phác thảo để ghi lại tiến trình và suy nghĩ của bạn. Bạn có thể giữ cho màu sơn có thể sử dụng trên bảng màu lâu hơn bằng cách phủ sơn giữa các lần sơn.
- Kiên nhẫn: Vẽ tranh sơn dầu là một quy trình tốn thời gian. Hãy dành nhiều thời gian để các lớp sơn tiếp theo khô và giảm thiểu sự khó chịu. Chấp nhận tốc độ nhàn nhã của chất trung gian vẽ tranh và trân trọng trải nghiệm này. Mỗi lớp sơn tiếp theo phải có nhiều dầu hơn lớp trước. Bạn có thể chọn lớp hoàn thiện mờ, satin hoặc bóng. Vì sơn dầu khô rất chậm nên thông thường không nên thêm vecni trong vòng 3-12 tháng sau khi hoàn thành bức tranh (ý kiến về thời gian chờ lý tưởng). Bột sáp ong rất phổ biến và Winsor & Newton sản xuất hai loại chất trung gian Liquin khô nhanh cho bức tranh dày: 'Oleopasto', khô thành lớp hoàn thiện bán mờ và gel Liquin 'Impasto', khô bóng hơn. Đảm bảo rằng bạn phải vệ sinh cọ thường xuyên. Sau đây là cách đảm bảo cọ của bạn không tì vết: Lau sạch cọ bằng vải, khăn giấy hoặc báo sau khi nhúng vào hộp đựng chất tẩy rửa có hoặc không có dung môi. Để làm kín gỗ và giảm khả năng thấm hút, bạn phải "làm mềm" một bảng màu gỗ mới mua bằng cách lau đi lau lại nhiều lần bằng khăn nhúng dầu hạt lanh. Những thứ này thực sự hữu ích khi sơn ngoài trời khi khó có thể lau sạch bảng màu gỗ trước khi mang về nhà. Chúng hoạt động rất tuyệt vời.
- Cảm hứng và tham khảo: Tìm kiếm cảm hứng từ thế giới xung quanh bạn. Tài liệu tham khảo về chất liệu sơn dầu có thể là hình ảnh, bản vẽ, chân dung thực tế hoặc đồ vật. Xem xét các bức tranh sơn dầu khác của các nghệ sĩ khác để tìm hiểu về cách tiếp cận và phong cách của họ.
5 .Những điểm chính
Khám phá các kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu này và thử nghiệm các cách tiếp cận khác nhau có thể giúp bạn xây dựng phong cách sáng tạo của riêng mình và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn.
Bạn đã sẵn sàng bắt đầu hành trình vẽ tranh sơn dầu của mình chưa? Hãy liên hệ với chúng tôi để được tư vấn miễn phí giúp bạn nhận ra tiềm năng nghệ thuật của mình với hướng dẫn đầy đủ của chúng tôi về các kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu.