As 5 principais dicas essenciais para pintura a óleo para iniciantes

Então, você está pronto para mergulhar no cativante mundo da pintura a óleo? Fantástico! Quer você seja atraído pelas cores ricas, pelas texturas suaves ou pela pura história deste meio tradicional, a pintura a óleo oferece infinitas possibilidades de expressão artística. No entanto, como em qualquer nova habilidade, é crucial começar com as técnicas essenciais de pintura a óleo.

Este guia irá equipá-lo com 5 dicas essenciais de pintura a óleo, especificamente projetadas para iniciantes, ajudando-o a navegar nas etapas iniciais do processo de pintura com confiança e facilidade.

1. Junte seus suprimentos essenciais para pintura a óleo

Antes de tocar em um pincel, certifique-se de ter as ferramentas de pintura certas e qualidade de tinta. Comece com tinta muito diluída (tinta mais solvente). Embora a pintura a óleo não exija um arsenal esmagador, alguns itens-chave são indispensáveis:

• Tintas: Comece com uma paleta limitada de tintas a óleo. Um conjunto básico de cores primárias (vermelho, amarelo, azul) mais branco permitirá que você misture uma ampla gama de tons. Considere tintas de qualidade artística por suas cores vibrantes e consistência suave. Usar uma paleta limitada para misturar uma ampla variedade de cores é o segredo para pinturas lindamente harmonizadas. As tintas de qualidade artística são mais caras e misturarão cores melhores pois utilizam pigmentos de melhor qualidade. Você pode misturar tintas de qualidade estudantil e profissional, então, à medida que você melhora, você também pode começar a substituir cores por tintas de qualidade artística. Para pintores a óleo e acrílico, você não precisa de telas de qualidade profissional.
• Pincéis: Invista em uma variedade de pincéis com diferentes formas e tamanhos. Alguns artistas gostam de usar um pincel mais macio para detalhes mais finos ou para camada de acabamento, e para isso, eu recomendaria um pincel de cerda preta, que é mais macio que a cerda normal, ou um pincel sintético voltado para pintores acrílicos.
• Pincéis chatos: Excelentes para cobrir grandes áreas, aplicar lavagens e criar pinceladas suaves.
• Pincéis redondos: Ideais para trabalho de detalhes, linhas finas e criação de formas delicadas.
• Pincéis filbert: Oferecem uma combinação de formas planas e redondas, tornando-os versáteis tanto para traços largos quanto para detalhes precisos.
• Telas: Escolha um painel de tela preparado ou uma tela esticada sobre uma moldura. Experimente diferentes texturas de tela – lisa, média ou grossa – para ver qual você prefere. A maioria das telas preparadas dirá que estão 'triplamente preparadas com três camadas de gesso', o que na verdade significa que elas foram preparadas com um primer acrílico universal adequado para pintura a óleo ou pintura acrílica. Pintar diretamente em uma tela branca pode distorcer sua sensação de valor. Diante de uma tela deslumbrante, especialmente se você estiver fazendo algum tipo de pintura figurativa a partir da observação, pode ser realmente difícil julgar relações tonais e cores. Quando se trata de pintura a óleo, há muitas superfícies nas quais podemos pintar – linho ou tela de algodão, madeira, painéis de plástico ou alumínio, para citar apenas alguns. Muitos artistas profissionais preferem linho, mas a tela de algodão também é maravilhosa para pintar. As telas de linho possuem uma trama mais apertada e são particularmente elásticas e fortes, o que as torna populares entre muitos profissionais. Alguns pintores a óleo sérios acreditam que é melhor trabalhar em uma tela que foi preparada com um primer à base de óleo do que uma acrílica e preferem comprar telas 'preparadas para óleo' que estão disponíveis a um preço.
• Meios: Experimente diferentes meios, como óleo de linhaça (de secagem lenta), óleo de papoula (de secagem rápida) e terebintina (diluente). Os meios podem ajudar a ajustar a consistência, o tempo de secagem e o brilho das suas tintas. Ao adicionar um meio oleoso à sua tinta, você a torna mais consistente.
• Paleta: Uma paleta de cores robusta é essencial para misturar cores. Considere usar uma paleta de madeira com poços ou uma paleta de papel descartável.
• Facas de paleta: Essas ferramentas úteis são boas para misturar tintas, aplicar camadas grossas (impasto) e raspar o excesso de tinta. Não só será muito caro e a sua tinta levará uma eternidade para secar, mas como a pele externa de uma massa espessa de tinta secará mais rápido do que a tinta no interior, você pode acabar com uma superfície enrugada.
• Solvente: Use um solvente como terebintina ou espíritos minerais para limpar seus pincéis.
• Panos: Mantenha muitos panos à mão para limpar pincéis e derramamentos.
• Cavalete: Um cavalete fornecerá apoio para sua tela, permitindo que você trabalhe confortavelmente em pé ou sentado.

2. Aprenda a misturar cores para pintura a óleo

A mistura de cores é uma habilidade fundamental na pintura a óleo. Comece por entender como criar cores secundárias misturando duas cores primárias. Por exemplo, vermelho e amarelo criam laranja, azul e amarelo criam verde e azul e vermelho criam roxo.

Experimente misturar diferentes quantidades de cores para obter várias tonalidades e matizes para muita tinta. Não tenha medo de cometer erros – a mistura de cores é um processo de aprendizagem contínuo.

• Comece com combinações simples de cores: Comece misturando duas cores de cada vez para entender como elas interagem.
• Crie uma roda de cores: Esta ferramenta visual pode ajudá-lo a entender as relações entre as cores e planejar suas paletas de cores.
• Use uma paleta limitada: Restringir-se a algumas cores inicialmente incentivará você a explorar a mistura de cores e desenvolver sua compreensão da harmonia das cores.

3. Comece com assuntos simples para pintura a óleo

Quando você começa a aprender a pintar com óleos, é melhor começar com assuntos simples. Considere estas ideias para pintura a óleo para iniciantes:

• Natureza morta: Arrume algumas frutas, legumes ou objetos do dia a dia e tente capturar sua forma e cor. Comece com arranjos simples e aumente gradualmente a complexidade.
• Formas geométricas: Pratique com formas básicas de pintura, como quadrados, círculos e triângulos, para desenvolver sua coordenação mão-olho e controle. Experimente diferentes pinceladas e técnicas.
• Paisagens: Comece com paisagens simples, como um campo de grama ou uma cadeia de montanhas distantes. Concentre-se em capturar o estado de espírito e a atmosfera geral. Sombras não são apenas a ausência de luz; elas desempenham um papel crucial na definição da forma e estrutura da paisagem.
• Retratos: Comece com retratos simplificados, focando em capturar a essência das características do sujeito.

4. Abrace a subpintura na pintura a óleo

A subpintura é uma camada fundamental aplicada na tela antes de adicionar detalhes. Geralmente, envolve uma lavagem fina de uma cor neutra, como o umber queimado ou a sienna crua. A subpintura tonificada ajuda a aquecer a pintura à medida que ela aparece através da primeira camada de tinta ou camadas.

A subpintura serve para vários propósitos:

• Criar uma base tonal: Ajuda a estabelecer a estrutura de valor geral da sua pintura finalizada. Ao aplicar uma lavagem fina de uma cor neutra, você pode rapidamente determinar as áreas claras e escuras de sua composição.
• Melhorar a vibrância da cor: As cores aplicadas sobre uma superfície tonificada geralmente parecem mais vibrantes e saturadas. Prevenir que a tinta se seque muito rapidamente: A subpintura fornece uma superfície levemente úmida para as camadas subsequentes, permitindo uma mistura mais suave e um tempo de trabalho mais longo. Cada camada subsequente deve ser mais gordurosa do que a anterior (mais meio óleo / menos solvente). A subpintura é uma técnica fundamental na pintura a óleo que envolve a criação de uma camada inicial de tinta na tela antes de adicionar camadas subsequentes. Se uma camada de tinta seca mais rapidamente do que a camada acima dela, é provável que a tinta nessa camada superior estoure. Se até mesmo o spirit white dos artistas lhe der dor de cabeça ou se você estiver particularmente preocupado com a toxicidade, há produtos de baixo odor, como os da Winsor & Newton’s ‘Sansador’ ou o ‘Gamsol’ da Gamblin, que ainda são à base de petróleo, mas tiveram compostos aromáticos removidos e evaporam muito mais lentamente. Um produto popular da Winsor & Newton chamado ‘Liquin’ é uma solução à base de alquídico projetada para diluir tinta a óleo e aumentar sua velocidade de secagem e viscosidade.Criando uma base unificada:

  Comece com camadas finas de tinta e construa gradualmente camadas mais grossas à medida que avança. Isso permite transições mais suaves e evita que a tinta rache. Use um medium como o óleo de linhaça para diluir suas tintas até a consistência desejada.

  7. Limpe seus pincéis adequadamente para pintura a óleo

  Limpe bem seus pincéis com solvente após cada uso para evitar acúmulo de tinta.

  • Use um sabão para pincéis ou solvente especificamente projetado para tintas a óleo.
  • Trabalhe o solvente entre as cerdas delicadamente para remover todos os vestígios de tinta.
  • Enxágue os pincéis completamente com água morna e deixe-os secar completamente.
  • Reformule as cerdas para sua forma original enquanto secam.

  8. Armazene suas tintas a óleo corretamente

  Mantenha suas tintas bem fechadas para evitar que sequem.

  • Armazene suas tintas em um lugar fresco e seco, longe da luz solar direta.
  • Se você não está usando a tinta com frequência, considere envolvê-la em filme plástico para minimizar a exposição ao ar.
  • Limpe as bordas de seus tubos de tinta para evitar que a tinta endureça ao redor da abertura.

  9. Explore diferentes técnicas de pintura a óleo

  Experimente várias técnicas como glaseado, scumbling e impasto para adicionar profundidade e textura às suas pinturas. Aplicar camadas mais grossas de impasto sobre camadas mais finas cria uma estrutura estável.

  • Glaseado: Aplicar camadas finas e transparentes de cor sobre uma base seca para criar mudanças sutis na cor e no tom.
  • Scumbling: Aplicar uma fina camada quebrada de tinta sobre uma superfície seca para criar um efeito texturizado.
  • Pintura em impasto: A pintura em impasto pode ser feita ao aplicar camadas grossas de tinta com uma espátula para criar um efeito texturizado e escultural. Com tintas a óleo, felizmente, é um processo muito mais fácil; você pode simplesmente raspar a tinta com uma espátula (ou, se a camada de tinta for fina, limpá-la com um pano) e pintar sobre ela.

  10. Considere aulas de pintura a óleo para iniciantes

  Participar de uma aula de pintura a óleo para iniciantes pode fornecer orientações valiosas de um instrutor experiente.

  • Você aprenderá com demonstrações, receberá feedback personalizado e se beneficiará da camaradagem de colegas alunos.
  • Muitos centros comunitários, escolas de arte e plataformas online oferecem aulas de pintura a óleo para iniciantes.

  Conclusão

  Seguindo essas dicas essenciais de pintura a óleo, você estará no caminho certo para dominar essa bela e gratificante peça finalizada. Lembre-se de se divertir, experimentar e não ter medo de explorar seu próprio estilo único. Se você tiver a oportunidade de ver de perto as pinturas de Claude Monet, notará que ele utiliza tinta levemente esfumaçada sobre camadas de tinta mais controladas e secas abaixo