Top 5 essentiële tips voor olieverfschilderen voor beginners

Dus, ben je klaar om te duiken in de boeiende wereld van olieverf? Fantastisch! Of je nu wordt aangetrokken door de rijke kleuren, de gladde texturen of de pure geschiedenis van dit traditionele medium, olieverf biedt eindeloze mogelijkheden voor artistieke expressie. Maar zoals bij elke nieuwe vaardigheid, is het cruciaal om te beginnen met de essentiële olieverf technieken.

Deze gids zal je voorzien van 5 essentiële tips voor olieverf die specifiek zijn ontworpen voor beginners, zodat je zelfverzekerd en met gemak de eerste fasen van het schilderproces kunt navigeren.

1. Verzamel je essentiële benodigdheden voor olieverf

Voordat je ook maar een penseel aanraakt, zorg ervoor dat je de juiste schildertools en verfkwaliteit hebt. Begin met zeer dunne verf (verf plus oplosmiddel). Hoewel olieverf geen overweldigend arsenaal vereist, zijn enkele belangrijke items onmisbaar:

• Verf: Begin met een beperkte palette van olieverf. Een basisset van primaire olieverfkleur (rood, geel, blauw) plus wit stelt je in staat om een breed scala aan tinten te mengen. Overweeg verf van kunstenaarskwaliteit vanwege hun levendige kleuren en gladde consistentie. Het gebruik van een beperkt palette om een breed scala aan kleuren te mengen is het geheim van prachtig harmonieuze schilderijen. De verf van kunstenaarskwaliteit is duurder en mengt mooiere kleuren omdat ze betere pigmenten gebruiken. Je kunt studentenkleur en professionele kleur mengen, dus als je beter wordt, kun je ook beginnen met het vervangen van kleuren door verf van kunstenaarskwaliteit. Voor olieverf- en acrylschilders heb je geen professionele kwaliteitsdoeken nodig.
• Kwasten: Investeer in een verscheidenheid aan kwasten met verschillende vormen en maten. Sommige kunstenaars gebruiken graag een zachtere kwast voor fijnere details of glazuur. Daarvoor zou ik een zwarte varkensharen kwast aanraden, die zachter is dan de normale varkensharen kwast, of een synthetische kwast die bedoeld is voor acryl schilders.
• Platte kwasten: Uitstekend voor het bedekken van grote oppervlakken, het aanbrengen van washes en het creëren van gladde streken.
• Ronde kwasten: Ideaal voor detailwerk, fijne lijnen en het creëren van delicate vormen.
• Filbert kwasten: Bieden een combinatie van platte en ronde vormen, waardoor ze veelzijdig zijn voor zowel brede streken als precieze details.
• Canvas: Kies een geprimed canvas bord of canvas dat over een frame is gespannen. Experimenteer met verschillende canvas texturen – glad, medium of ruw – om te zien welke je het liefst hebt. De meeste voorbereide canvas zullen vermelden dat ze 'drievoudig geprimed met drie lagen gesso' zijn, wat in feite betekent dat ze zijn geprimed met een universele acryl-gebaseerde primer die geschikt is voor schilderen met zowel olie als acryl verf. Direct op een wit canvas schilderen kan je gevoel voor waarde vervormen. Tegenover een verblindend wit canvas, vooral als je enig soort figuratieve schilderkunst uit observatie doet, kan het echt moeilijk zijn om tonale relaties en kleuren te beoordelen. Wat betreft olieverfschilderen, zijn er veel dingen waarop we kunnen schilderen – linnen of katoenen canvas, hout, plastic, of aluminium panelen, om maar iets te noemen. Veel professionele kunstenaars geven de voorkeur aan linnen, maar katoenen canvas is ook geweldig om op te schilderen. Linnen canvassen hebben een dichtere weving en zijn bijzonder elastisch en sterk, wat ze populair maakt bij veel professionals. Sommige serieuze olieverfschilderaars denken dat het beter is om op een canvas te werken dat is voorbereid met een oliebasis primer in plaats van een acryl en geven de voorkeur aan het kopen van 'olie-geprimed' linnen canvassen die beschikbaar zijn voor een prijs.
• Middelen: Experimenteer met verschillende middelen zoals lijnzaadolie (langzaam drogend), papaverzaadolie (snel drogend) en terpentijn (verdunner). Middelen kunnen helpen de consistentie, droogtijd en glans van je verf aan te passen. Door een oliefmiddel aan je verf toe te voegen, maak je het vetter.
• Palet: Een stevige kleurenpalet is essentieel voor het mengen van kleuren. Overweeg een houten palet met putjes of een wegwerp papierpalet.
• Paletmessen: Deze handige gereedschappen zijn nuttig voor het mengen van verven, het aanbrengen van dikke lagen (impasto) en het schrapen van overtollige verf. Het zal niet alleen erg duur zijn en je verf zal eeuwig duren om te drogen, maar omdat de buitenste huid van een dikke klomp verf sneller zal drogen dan de verf aan de binnenkant, kun je eindigen met een gekreukt oppervlak.
• Oplosmiddel: Gebruik een oplosmiddel zoals terpentijn of minerale spiritus om je penselen schoon te maken.
• Lappen: Zorg voor voldoende lappen om penselen af te vegen en morsen schoon te maken.
• Easel: Een ezel biedt ondersteuning voor je canvas, zodat je comfortabel kunt werken in een staande of zittende positie.

2. Leer kleuren mengen voor olieverf

Kleur mengen is een fundamentele vaardigheid in olieverfschilderen. Begin met begrijpen hoe je secundaire kleuren maakt door twee primaire kleuren te mengen. Bijvoorbeeld, rood en geel maken oranje, blauw en geel maken groen, en blauw en rood maken paars.

Experimenteer met het mengen van verschillende hoeveelheden kleuren om diverse tinten en tinten voor veel verf te bereiken. Wees niet bang om fouten te maken - kleuren mengen is een continu leerproces.

• Begin met eenvoudige kleurcombinaties: Begin met het mengen van twee kleuren tegelijk om te begrijpen hoe ze met elkaar omgaan.
• Maak een kleurenwiel: Dit visuele hulpmiddel kan je helpen de kleurrelaties te begrijpen en je kleurpaletten te plannen.
• Gebruik een beperkte palet: Jezelf aanvankelijk beperken tot een paar kleuren zal je aanmoedigen om kleurmenging te verkennen en je begrip van kleurharmonie te ontwikkelen.

3. Begin met eenvoudige onderwerpen voor olieverf

Wanneer je voor het eerst leert schilderen met olieverf, kun je het beste beginnen met eenvoudige onderwerpen. Overweeg deze ideeën voor olieverfschilderen voor beginners:

• Stilleven: Rangschik een paar vruchten, groenten of alledaagse voorwerpen en probeer hun vorm en kleur vast te leggen. Begin met eenvoudige schikkingen en vergroot geleidelijk de complexiteit.
• Geometrische vormen: Oefen met basisverfvormen zoals vierkanten, cirkels en driehoeken om je hand-oogcoördinatie en controle te ontwikkelen. Experimenteer met verschillende penseelstreken en technieken.
• Landschappen: Begin met eenvoudige landschappen, zoals een grasveld of een verre bergketen. Focus op het vastleggen van de algemene sfeer en stemming. Schaduwen zijn niet alleen een gebrek aan licht; ze spelen een cruciale rol bij het definiëren van de vorm en structuur van het landschap.
• Portretten: Begin met vereenvoudigde portretten, gericht op het vastleggen van de essentie van de kenmerken van het onderwerp.

4. Omarm onderverf in olieverf

Onderverf is een fundamentele laag die op het canvas wordt aangebracht voordat details worden toegevoegd. Dit houdt meestal in dat er een dunne waslaag van een neutrale kleur, zoals gebrande omber of rauwe sienna, wordt aangebracht. De getoonde onderverf helpt om de verf op te warmen terwijl deze door de eerste verflagen of lagen heen komt.

Onderverf heeft verschillende doeleinden:

• Creëren van een tonale basis: Het helpt om de algehele waarde-structuur van je voltooide schilderij vast te stellen. Door een dunne wash van een neutrale kleur aan te brengen, kun je snel de lichte en donkere gebieden van je compositie bepalen.
• Verbeteren van kleurvibrantie: Kleuren die op een getoonde oppervlakt worden aangebracht, lijken vaak levendiger en verzadigder. Voorkomen dat verf te snel droogt: De onderverf biedt een licht vochtige ondergrond voor de daaropvolgende lagen, waardoor een soepelere menging en langere werktijd mogelijk is. Elke volgende laag moet vetter zijn dan de vorige (meer olie-medium / minder oplosmiddel). Onderverf is een fundamentele techniek in olieverfschilderen die inhoudt dat er een initiële laag verf op het canvas wordt gemaakt voordat volgende lagen worden toegevoegd. Als een verflage sneller droogt dan de laag erboven, is de kans groot dat de verf op die bovenste laag barst. Als zelfs de white spirit van de kunstenaars je hoofdpijn bezorgt of je je bijzonder bezorgd maakt over toxiciteit, zijn er producten met lage geur zoals Winsor & Newton’s ‘Sansador’ of Gamblin’s ‘Gamsol’ die nog steeds op petroleum zijn gebaseerd, maar waarvan de aromatische verbindingen zijn verwijderd en veel langzamer verdampen. Een populair product van Winsor & Newton genaamd ‘Liquin’ is een op alkyd gebaseerde oplossing die is ontworpen om olieverf te verdunnen en de droogtijd en viscositeit te verhogen.Een uniforme basis creëren:

  Begin met dunne verf lagen en bouw geleidelijk dikkere lagen op naarmate je vordert. Dit zorgt voor soepelere overgangen en voorkomt dat de verf barst. Gebruik een medium zoals lijnzaadolie om je verven tot de gewenste consistentie te verdunnen.

  7. Reinig je kwasten goed voor olieverfschilderen

  Reinig je kwasten grondig met oplosmiddel na elk gebruik om verfophoping te voorkomen.

  • Gebruik een kwastzeep of oplosmiddel dat speciaal is ontworpen voor olieverf.
  • Werk het oplosmiddel voorzichtig door de haren om alle sporen van verf te verwijderen.
  • Spoel de kwasten grondig af met warm water en laat ze volledig drogen.
  • Hervorm de haren in hun oorspronkelijke vorm tijdens het drogen.

  8. Bewaar je olieverf goed

  Houd je verven goed afgesloten om te voorkomen dat ze uitdrogen.

  • Bewaar je verven op een koele, droge plaats, uit de buurt van direct zonlicht.
  • Als je de verf niet vaak gebruikt, overweeg dan om deze in plasticfolie te wikkelen om de luchtblootstelling te minimaliseren.
  • Maak de randen van je verf tubes schoon om te voorkomen dat de verf hard wordt rondom de opening.

  9. Ontdek verschillende olieverf technieken

  Probeer verschillende technieken zoals glaceren, kleden en impasto om diepte en textuur aan je schilderijen toe te voegen. Het aanbrengen van dikkere, impasto lagen bovenop dunnere creëert een stabiele structuur.

  • Glaceren: Het aanbrengen van dunne, transparante kleur lagen over een droge ondergrond om subtiele kleur- en toonverschuivingen te creëren.
  • Kleden: Het aanbrengen van een dunne, gebroken laag verf over een droge oppervlakte om een textuuromgeving te creëren.
  • Impasto schilderen: Impasto schilderkunst kan worden gedaan door dikke lagen verf met een paletmes aan te brengen om een textuur- en sculpturaleffect te creëren. Met olieverf is het gelukkig een veel gemakkelijker proces; je kunt gewoon de verf met een paletmes afschrapen (of, als de verf laag dun is, veeg het weg met een doek) en opnieuw over schilderen.

  10. Overweeg olieverfklassen voor beginners

  Deelnemen aan een olieverfles voor beginners cursus kan waardevolle begeleiding bieden van een ervaren instructeur.

  • Je leert van demonstraties, ontvangt persoonlijke feedback en profiteert van de kameraadschap van medestudenten.
  • Vele gemeenschapscentra, kunstscholen en online platforms bieden beginnersvriendelijke olieverf lessen aan.

  Conclusie

  Door deze essentiële olieverftips te volgen, ben je goed op weg om dit prachtige en dankbare afgewerkte stuk te beheersen. Vergeet niet plezier te maken, te experimenteren en niet bang te zijn om je eigen unieke stijl te verkennen. Als je de kans krijgt om de schilderijen van Claude Monet van dichtbij te bekijken, zul je opmerken dat hij losjes aangebrachte verf bovenop meer gecontroleerde en gedroogde verflagen eronder gebruikt