그렇다면 매력적인 유화의 세계로 뛰어들 준비가 되셨나요? 환상적입니다! 풍부한 색상, 부드러운 질감 또는 이 전통적인 매체의 순수한 역사에 끌리든, 유화는 예술적 표현의 끝없는 가능성을 제공합니다. 그러나 새로운 기술과 마찬가지로 기본 유화 기술부터 시작하는 것이 중요합니다.
이 가이드는 초보자를 위해 특별히 설계된 5가지 필수 유화 팁을 제공하여 자신감과 편안함으로 그림 과정의 초기 단계를 탐색할 수 있도록 도와줄 것입니다.
1. 유화를 위한 필수 용품 모으기
브러시를 잡기 전에 올바른 그림 도구와 양질의 페인트를 가지고 있는지 확인하세요. 매우 묽은 페인트(페인트와 용제)로 시작하세요. 유화는 압도적인 무기를 필요로 하지 않지만, 몇 가지 핵심 아이템은 필수적입니다:
- 페인트: 한정된 유화 팔레트로 시작하세요. 기본 유화 색상 세트(빨간색, 노란색, 파란색)와 흰색을 추가하면 다양한 색조를 혼합할 수 있습니다. 생생한 색상과 부드러운 질감을 위해 아티스트 등급 페인트를 고려하세요. 다양한 색상을 혼합하기 위한 한정된 팔레트 사용은 아름답게 조화된 그림의 비결입니다. 아티스트 등급 페인트는 더 비싸고 더 나은 품질의 안료를 사용하기 때문에 더 좋은 색상을 혼합할 수 있습니다. 학생급과 프로급 페인트를 혼합할 수 있으므로, 실력이 향상되면 아티스트 등급 색상으로 교체하기 시작할 수 있습니다. 유화 및 아크릴 화가에게는 전문 품질의 캔버스가 필요하지 않습니다.
- 브러시: 다양한 형태와 크기의 브러시에 투자하세요. 어떤 아티스트는 더 섬세한 디테일이나 유약을 위해 부드러운 브러시를 사용하고 싶어 하며, 이를 위해 일반적인 털보다 부드러운 검은 돼지 털 브러시 또는 아크릴 화가를 위한 합성 브러시를 추천합니다.
- 평 브러시: 넓은 면적을 덮고 세척액을 적용하며 부드러운 스트로크를 생성하는 데 탁월합니다.
- 둥근 브러시: 세부 작업, 미세한 선 및 섬세한 모양을 만드는 데 이상적입니다.
- 필버트 브러시: 평평한 형태와 둥근 형태의 조합을 제공하여 넓은 스트로크와 세밀한 세부사항을 모두 처리할 수 있도록 다재다능합니다.
- 캔버스: 프라이밍된 캔버스 보드 또는 프레임에 늘어진 캔버스를 선택하세요. 매끄럽고, 중간, 거친 다양한 캔버스 질감을 실험해 보시고 어떤 것이 가장 마음에 드는지 확인해 보세요. 대부분의 준비된 캔버스는 '세 겹의 gesso로 삼중 프라이밍됨'이라고 명시되어 있으며, 이는 실질적으로 유성 또는 아크릴 페인트로 사용하는 데 적합한 범용 아크릴 기반 프라이머로 준비된 것을 의미합니다. 흰색 캔버스에 직접 그리면 당신의 가치 감각을 왜곡할 수 있습니다. 눈부신 흰색 캔버스를 마주할 때, 특히 구상화의 어떤 종류를 관찰에서 하는 경우, 색조 관계나 색상을 판단하기가 정말로 어려울 수 있습니다. 유화와 관련하여 우리는 그릴 수 있는 것들이 많이 있습니다. 리넨 또는 면 캔버스 , 나무, 플라스틱 또는 알루미늄 패널 등 몇 가지를 언급하겠습니다. 많은 전문 아티스트가 리넨을 선호하지만 면 캔버스도 훌륭합니다. 리넨 캔버스는 더 조밀한 직조를 가지고 있으며 특히 신축성이 있고 강하여 많은 전문가들 사이에서 인기가 높습니다. 일부 진지한 유화 화가는 아크릴보다 유성 프라이머로 준비된 캔버스에서 작업하는 것이 낫다고 생각하며 가격에 따라 '유성 프라이밍'된 리넨 캔버스를 구매하는 것을 선호합니다.
- 매체: 린시드 오일(느린 건조), 양귀비 씨 오일(빠른 건조) 및 테레빈유(희석제)와 같은 다양한 매체를 실험해 보세요. 매체는 페인트의 일관성, 건조 시간 및 광택을 조정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 페인트에 오일 매체를 추가하면 더 기름지게 됩니다.
- 팔레트: 색상을 혼합하기 위한 견고한 색상 팔레트가 필수적입니다. 웰이 있는 나무 팔레트나 일회용 종이 팔레트를 고려해 보세요.
- 팔레트 나이프: 이 유용한 도구는 페인트 혼합, 두꺼운 층 적용(임파스토), 과도한 페인트 제거에 유용합니다. 매우 비쌀 뿐만 아니라 페인트가 마르는 데 오랜 시간이 걸리며, 두꺼운 페인트 덩어리의 외피가 내부의 페인트보다 빨리 마르기 때문에 주름이 있는 표면이 될 수 있습니다.
- 용제: 브러시를 청소하기 위해 테레빈유나 미네랄 스피리츠와 같은 용제를 사용하세요.
- 헝겊: 브러시를 닦고 유출을 청소하기 위해 항상 많은 헝겊을 준비해 두십시오.
- 이젤: 이젤은 캔버스를 지지하여 서거나 앉은 자세로 편안하게 작업할 수 있게 해줍니다.
2. 유화 색상 혼합 방법 배우기
색상 혼합은 유화에서 기본적인 기술입니다. 두 가지 기본 색상을 혼합하여 보조 색상을 만드는 방법을 이해하는 것으로 시작하십시오. 예를 들어, 빨강과 노랑은 주황색을 만들고, 파랑과 노랑은 초록색을 만들고, 파랑과 빨강은 보라색을 만듭니다.
다양한 색상을 혼합하여 많은 페인트를 위한 다양한 색조와 색상을 얻는 실험을 해보세요. 실수를 두려워하지 마세요 - 색 혼합은 지속적인 학습 과정입니다.
- 간단한 색상 조합으로 시작하기: 두 가지 색상을 동시에 혼합하여 서로 어떻게 상호 작용하는지 이해하려고 하세요.
- 색상환 만들기: 이 시각적 도구는 색상 관계를 이해하고 색상 팔레트를 계획하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 제한된 팔레트 사용: 처음에 몇 가지 색상으로 제한하는 것은 색상 혼합을 탐색하고 색의 조화 이해를 발전시키도록 도와줄 것입니다.
3. 오일 페인팅을 위한 간단한 주제 시작하기
오일로 그림을 배우기 시작할 때는 간단한 주제로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 초보자를 위한 오일 페인팅 아이디어를 고려하세요:
- 정물화: 몇 가지 과일, 야채 또는 일상용품을 배치하고 그들의 형태와 색을 포착해 보세요. 간단한 배열로 시작하고 복잡성을 점차 높이세요.
- 기하학적 형태: 사각형, 원 및 삼각형과 같은 기본적인 그림 형태로 연습하여 손과 눈의 협응 및 제어력을 발전시키세요. 다양한 브러쉬 스트로크와 기술을 시도해 보세요.
- 풍경: 풀밭이나 먼 산맥처럼 간단한 풍경으로 시작하세요. 전반적인 분위기와 분위기를 잡는 데 집중하세요. 그림자는 단순한 빛의 부재가 아니며, 풍경의 형태와 구조를 정의하는 데 중요한 역할를 합니다.
- 초상화: 단순화된 초상화로 시작하여 주제의 특징의 본질을 포착하는 데 집중하세요.
4. 유화의 تحت 페인팅 수용하기
تunderpainting은 세부 사항을 추가하기 전에 캔버스에 적용되는 기본 레이어입니다. 일반적으로 구운 오커나 날것의 씨에나와 같은 중립 색상의 얇은 세척이 포함됩니다. 톤 조정된 underpainting은 첫 번째 페인트 레이어 또는 레이어를 통해 드러나므로 그림을 따뜻하게 만드는 데 도움이 됩니다.
Underpainting은 여러 목적을 수행합니다:
- 톤 기반 만들기: 완성된 그림의 전체 가치 구조를 설정하는 데 도움이 됩니다. 중립 색상의 얇은 세척을 적용하면 구성의 밝은 부분과 어두운 부분을 빠르게 결정할 수 있습니다.
- 색상 생동감 향상: 톤이 조정된 표면 위에 적용된 색상은 종종 더 생동감 있고 포화된 것처럼 나타납니다. 페인트가 너무 빨리 마르는 것을 방지합니다:Underpainting은 후속 레이어에 대해 약간 촉촉한 표면을 제공하여 부드러운 혼합과 더 긴 작업 시간을 허용합니다. 각 후속 레이어는 이전 것보다 더 기름져야 합니다(기름 매체가 더 많고/용매가 적음).Underpainting은 캔버스에 페인트의 초기 레이어를 만들기 전에 후속 레이어 추가하는 것입니다. 페인트 레이어가 그 위에 있는 레이어보다 더 빨리 마른다면 그 상위 레이어 의 페인트가 갈라질 가능성이 높습니다. 아티스트의 화이트 스피릿이 두통을 유발하거나 독성에 대해 특히 걱정이 된다면 Winsor & Newton의 'Sansador' 또는 Gamblin의 'Gamsol'과 같은 저오염 제품도 있습니다. 여전히 석유 기반 그러나 방향족 화합물이 제거되고 훨씬 더 천천히 증발합니다. Winsor & Newton의 인기 제품인 'Liquin'은 유화 펄프를 얇게 하고 건조 속도와 점도를 높이도록 설계된 알키드 기반 용액입니다.유기적인 기초 만들기:
얇은 물감을 바른 후 진행하면서 점차 두꺼운 물감을 올려주세요. 이렇게 하면 smoother transition이 가능하고 물감이 갈라지는 것을 방지할 수 있습니다. 원하는 농도로 물감을 희석하기 위해 아마인유와 같은 매체를 사용하세요.
7. 유화용 브러쉬를 제대로 청소하세요
각 사용 후에는 솔벤트로 브러쉬를 철저히 청소하여 페인트가 쌓이지 않도록 하세요.
- 유화에 특별히 설계된 브러쉬 비누 또는 솔벤트를 사용하세요.
- 모터의 솔벤트를 부드럽게 문지르며 모든 페인트 자국을 제거하세요.
- 브러쉬를 따뜻한 물로 충분히 헹구고 완전히 말리세요.
- 브러쉬가 마르는 동안 원래 모습으로 다시 형태를 잡아주세요.
8. 유화 물감을 올바르게 보관하세요
물감이 마르는 것을 방지하기 위해 밀폐해 두세요.
- 직사광선을 피할 수 있는 서늘하고 건조한 곳에 보관하세요.
- 물을 자주 사용하지 않는다면 플라스틱 랩으로 감싸서 공기 노출을 최소화하세요.
- 물감 튜브의 가장자리를 깨끗이 닦아 물감이 구멍 주변에서 굳지 않도록 하세요.
9. 다양한 유화 기법을 탐구하세요
글레이징, 스텀블링, 임파스토 등 다양한 기법을 시도하여 그림에 깊이와 질감을 추가하세요. 더 얇은 이층 위에 더 두꺼운 임파스토 레이어 를 적용하면 안정적인 구조가 만들어집니다.
- 글레이징: 드라이 언더페인팅 위에 얇고 투명한 색상을 적용하여 미세한 색상 및 음영 변화 생성.
- 스텀블링: 마른 표면 위에 얇고 고르지 않은 물감 층을 적용하여 질감 효과를 생성합니다.
- 인파스토 페인팅: 인파스토 페인팅은 팔레트 나이프를 사용하여 두꺼운 페인트 층을 적용하여 질감과 조각 효과를 생성합니다. 다행히 유화에서는 훨씬 쉽게 처리할 수 있습니다. 팔레트 나이프로 페인트를 긁어내면 됩니다(혹은 페인트 층이 얇으면, 물수건으로 닦아서 다시 페인팅할 수 있습니다).
10. 초보자를 위한 유화 수업을 고려해보세요
초보자 유화 수업에 참여하면 경험이 많은 강사에게 귀중한 지도를 받을 수 있습니다.
- 시연으로 배우고 개인적인 피드백을 받을 수 있으며 동료 학생들과의 우정을 통해 더 많은 것을 배우게 됩니다.
- 많은 커뮤니티 센터, 미술 학교 및 온라인 플랫폼에서 초보자를 위한 유화 수업을 제공합니다.
결론
이 필수적인 유화 팁을 따르면 아름답고 보람 있는 이 작품을 익히고 있습니다. 재미있게 놀고 실험하고 나만의 독특한 스타일을 탐험하는 것을 두려워하지 마세요. 클로드 모네의 그림을 가까이에서 볼 기회가 있다면, 그는 약간 우연히 색칠한 물감 위에 더 건조하고 통제된 물감 층을 사용하는 것을 알 수 있습니다.