初心者のためのオイルペイントの必須ヒントトップ5

さあ、オイルペイントの魅力的な世界に飛び込む準備はできていますか？素晴らしい！豊かな色合いや滑らかなテクスチャー、伝統的なこのメディアの歴史に魅了されているかどうかにかかわらず、オイルペイントはアーティスティック表現のための無限の可能性を提供します。しかし、あらゆる新しいスキルと同様に、基本的なオイルペイント技術から始めることが重要です。

このガイドでは、初心者向けに特別に設計された5つの基本的なオイルペイントのヒントを紹介し、自信と簡単さを持って絵画プロセスの初期段階をナビゲートできるようにサポートします。

1. オイルペイントに必要な基本的な道具を集める

ブラシに触れる前に、正しい絵画ツールと質の高いペイントを持っていることを確認してください。非常に薄いペイント（ペイントと溶剤）から始めてください。オイルペイントは圧倒的な武器を必要としませんが、いくつかの重要なアイテムは欠かせません：

• ペイント： 限られた油彩パレットから始めてください。基本的な油彩のプライマリーカラーセット（赤、黄色、青）に白を加えることで、幅広い色合いを混ぜることができます。アーティストグレードのペイントは鮮やかな色合いと滑らかな一貫性のために考慮してください。さまざまな色を混ぜるための限られたパレットの使用は、美しく調和の取れた絵画の秘密です。アーティストグレードのペイントは高価で、質の高い顔料を使用しているため、素晴らしい色を出すことができます。学生用とプロ用のグレードを混ぜることができるので、上達するにつれてアーティストグレードの色に置き換えることもできます。オイルおよびアクリルの画家にとって、プロ品質のキャンバスは必要ありません。
• ブラシ: 異なる形状とサイズのさまざまなブラシに投資してください。一部のアーティストは、細かいディテールやグレージングのために柔らかいブラシを使用するのが好きで、これには、通常の豚毛よりも柔らかい黒の豚毛ブラシや、アクリル画家向けの合成ブラシをお勧めします。
• 平筆: 大きな面積を覆うのに優れており、ウォッシュを塗り、スムーズなストロークを作成できます。
• 丸筆: 詳細作業、細いライン、繊細な形を作成するのに最適です。
• フィルバートブラシ: 平らな形と丸い形の組み合わせを提供し、広いストロークと正確な詳細の両方に多用途です。
• キャンバス: 下地処理されたキャンバスボードまたはフレームに張られたキャンバスを選択してください。異なるキャンバスのテクスチャーを試してみてください – 滑らか、中程度、または粗い – どれが好きかを確認してください。ほとんどの準備されたキャンバスは、「3層のジェッソでトリプルプライムされている」と記載されており、実際には油性またはアクリルペイントでの使用に適したユニバーサルアクリルベースのプライマーでプライムされています。白いキャンバスに直接描くと、価値の感覚が歪む可能性があります。特に、観察からの具象絵画を行っている場合、まぶしいほどの白いキャンバスに直面すると、トーンの関係や色を判断するのが本当に難しくなる可能性があります。油絵に関しては、私たちが描くことができるものには多くのものがあります – リネンやコットンキャンバス、木材、プラスチック、アルミニウムパネルなどがあります。多くのプロのアーティストはリネンを好みますが、コットンキャンバスもペイントするには素晴らしいです。リネンキャンバスは、より密な織り目を持ち、特に弾力性があり強いため、多くのプロに人気があります。一部の真剣な油絵画家は、アクリルよりも油性プライマーで処理されたキャンバスで作業する方が良いと考えており、購入を好みます '油性下地' のリネンキャンバスが価格で入手可能です。
• メディウム: リンシードオイル（乾燥が遅い）、ポピーシードオイル（乾燥が早い）、およびテレピン油（薄め剤）など、さまざまなメディウムを試してみてください。メディウムは、ペイントの一貫性、乾燥時間、および光沢を調整するのに役立ちます。オイルメディウムをペイントに追加すると、よりクリーミーになります。
• パレット: 色を混ぜるためには、頑丈なカラーパレットが不可欠です。ウエル付きの木製パレットや使い捨ての紙パレットを考えてみてください。
• パレットナイフ: これらの便利なツールは、塗料を混ぜたり、厚い層を適用したり（インパスト）、余分な塗料をこすり取るのに役立ちます。非常に高価になるだけでなく、ペイントは乾燥するのに永遠にかかるうえに、厚い塗料の外皮が内部の塗料よりも早く乾くため、しわのある表面になる可能性もあります。
• 溶剤: ブラシを清掃するために、テレピン油やミネラルスピリッツなどの溶剤を使用してください。
• 布: ブラシを拭いたり、液体を掃除したりするために、たくさんの布を用意しておいてください。
• イーゼル: イーゼルはキャンバスを支えるため、立っても座っても快適に作業できます。

2. 油絵のための色の混ぜ方を学ぶ

色の混合は油絵における基本的なスキルです。2つの原色を混ぜることで副次的な色を作る方法を理解することから始めましょう。たとえば、赤と黄色を混ぜるとオレンジになり、青と黄色を混ぜると緑になり、青と赤を混ぜると紫になります。

さまざまな色の混合量を実験して、さまざまなシェードや色調を大量のペイントに達成してください。失敗を恐れないでください - 色の混合は継続的な学習プロセスです。

• シンプルな色の組み合わせから始めてください： それぞれの色がどのように相互作用するかを理解するために、2つの色を一度に混ぜ始めましょう。
• カラーホイールを作成する： この視覚ツールを使用すると、色の関係を理解し、カラーパレットを計画するのに役立ちます。
• 限られたパレットを使用する： 最初にいくつかの色に制限することで、色の混合を探求し、色の調和の理解を深めることができます。

3. 油絵にシンプルな主題から始める

オイルでの描画を初めて学ぶときは、シンプルな主題から始めるのが最良です。これらの初心者向けオイルペイントのアイデアを考えてみてください：

• 静物： いくつかの果物、野菜、または日用品を配置して、それらの形と色を捉えてみてください。シンプルな配置から始めて、徐々に複雑さを増していきます。
• 幾何学的な形： 四角形、円、三角形などの基本的なペインティングシェイプで練習して、手と目の協調性とコントロールを向上させてください。さまざまなブラシストロークや技法を試してみてください。
• 風景： 草原や遠くの山脈のようなシンプルな風景から始めてください。全体の雰囲気を捉えることに集中してください。影は単なる光の欠如ではなく、風景の形や構造を定義するのに重要な役割を果たします。
• ポートレート: 簡略化されたポートレートから始め、被写体の特徴の本質を捉えることに焦点を当てます。

4. 油彩画における下塗りを取り入れよう

下塗りは、詳細を追加する前にキャンバスに適用される基礎となる層です。通常、焼きこげたウムバーや生のシエナなどの中立的な色の薄い洗浄が含まれます。色づけされた下塗りは、最初の 塗料の層 または層を通して現れるため、作品を温かくします。

下塗りは複数の目的を果たします:

• トーンベースを作成する: 完成した絵画の全体的な価値構造を確立するのに役立ちます。中立的な色の薄い洗浄を適用することで、構図の明るい部分と暗い部分をすばやく把握できます。
• 色の鮮やかさを向上させる: トーンが調整された表面に適用された色は、しばしばより鮮やかで飽和度が高くなります。 塗料が急速に乾燥するのを防ぐ: 下塗りは、後続の層に対してわずかに湿った表面を提供し、より滑らかなブレンドと長時間の作業を可能にします。次の層は、前の層よりも太くする必要があります（油媒が多い/溶媒が少ない）。下塗りは、キャンバスに塗料の初期層を作成することで、次の 層を追加する前の油彩画の基本的な技術です。もし塗料の層がそれよりも早く乾くと、その 上層の 塗料がひび割れる可能性が高くなります。アーティストのホワイトスピリットが頭痛を引き起こす場合や、毒性について特に懸念している場合、ウィンザー＆ニュートンの「サンサドール」や、ガンブリンの「ガムソル」などの低臭度製品があります。それらは依然として石油ベースですが、芳香成分が除去され、はるかにゆっくりと蒸発します。ウィンザー＆ニュートンの「リキン」という人気製品は、油絵の塗料を希釈し、その乾燥速度と粘度を増加させるように設計されたアルキッドベースの溶液です。統一された基盤の作成：

  薄い塗料の層から始めて、進むにつれて徐々に厚い層を重ねていきます。これにより滑らかな遷移が可能になり、塗料がひび割れるのを防ぎます。亜麻仁油のようなメディウムを使用して、塗料を望ましい濃度に薄めます。

  7. 油絵のためにブラシを正しく掃除する

  使用後は、塗料の蓄積を防ぐために溶剤でブラシを徹底的に掃除します。

  • 油絵用に特別に設計されたブラシソープや溶剤を使用してください。
  • すべての塗料の痕跡を取り除くために、ブラシの毛に溶剤を優しく通します。
  • ブラシを温水で十分にすすぎ、完全に乾燥させます。
  • 乾燥中に毛を元の形に整えます。

  8. 油絵の塗料を正しく保存する

  塗料が乾かないようにしっかりと密閉してください。

  • 直接日光の当たらない涼しく乾燥した場所に塗料を保管してください。
  • 塗料を頻繁に使用しない場合は、空気の露出を最小限に抑えるためにラップで包むことを検討してください。
  • 塗料チューブの縁を掃除して、開口部の周りに塗料が硬化するのを防ぎます。

  9. 様々な油絵のテクニックを探求する

  重層やスカンピング、インパストを使って、絵画に深みとテクスチャを加えるために様々な技術を試してください。薄い層の上に厚いインパストの層を重ねることで安定した構造が生まれます。

  • 重層: 乾燥した下塗りの上に薄く透明な色の層を重ねて、色やトーンの微妙な変化を生み出します。
  • スカンピング: 乾燥した表面に薄い破れた塗料の層を適用して、テクスチャのある効果を生み出します。
  • インパストペインティング: インパストペインティングは、パレットナイフを使って厚い塗料の層を適用することで、テクスチャのある彫刻的な効果を生むことができます。オイルペイントの場合、幸運なことに、これははるかに簡単なプロセスです。パレットナイフで塗料をこすり取るだけで（または、塗料の層が薄い場合は、布で拭き取って）、その上に再度塗ることができます。

  10. 初心者向けの油絵教室を検討する

  初心者向けの油絵教室に参加することで、経験豊富な講師から貴重な指導を受けることができます。

  • デモンストレーションから学び、個別のフィードバックを受け、仲間の学生との友情を享受してください。
  • 多くのコミュニティセンターやアートスクール、オンラインプラットフォームでは、初心者向けの油絵教室を提供しています。

  結論

  これらの基本的な油絵のヒントに従うことで、この美しく、やりがいのある完成品を習得する道を歩んでいくことができます。楽しんで、実験し、自分のユニークなスタイルを探求することを恐れないでください。クロード・モネの絵画を間近で見る機会があれば、彼が下によりコントロールされた乾燥状態の塗料の層の上に、ゆるくスカンピングされた塗料を使用していることに気づくでしょう