Las mitologías silenciosas de ser humano

Tabla de contenido

• Cuando la cara se convierte en la última máscara
• La máscara como permiso para ser honesto
• Rituales sin deidades
• El hilo rojo y los lazos invisibles
• Quedarse con lo que no tiene respuesta

A través de las obras de Julia Soboleva (Letonia, 1990)

Cuando la cara se convierte en la última máscara

A primera vista, las figuras en las pinturas de Julia Soboleva apenas se asemejan a seres humanos. Llevan máscaras de aves, cabezas de animales, ojos vacíos; cuerpos humanos combinados con caras que rechazan todos los rasgos familiares. Sin embargo, en el mismo momento en que el espectador registra esta extrañeza, emerge simultáneamente otra sensación: la sensación de ser visto a través de. Soboleva no oculta lo humano detrás de la máscara; por el contrario, ella utiliza la máscara para exponer el aspecto más crudo de la naturaleza humana moderna — un yo que ha aprendido a sobrevivir fragmentándose. Cuando el rostro familiar es despojado, lo que queda no es ficción, sino una forma más difícil de verdad: el ser humano en un estado primal de roles e instintos.

La máscara como permiso para ser honesto

En la vida psicológica, una máscara nunca ha significado mera disimulación. Es un permiso. Permiso para expresar partes frágiles, instinctivas o incómodas que la vida social a menudo nos obliga a suprimir. Las figuras de Soboleva llevan máscaras mientras comen, se reúnen, hacen cola, participan en rituales sin nombre. No son diferentes a nosotros — excepto que han removido el rostro familiar. Y precisamente por eso se vuelven más verídicas. El espectador se reconoce en estas formas, cuando la identidad se reduce a función: el trabajador, el sujeto obediente, el observador silencioso dentro de un colectivo. En el mundo de Soboleva, los humanos no necesitan fingir ser individuos autónomos; se les permite existir como seres adaptativos.

Rituales sin deidades

Lo que atormenta las pinturas de Soboleva no es su calidad surrealista, sino la atmósfera ritualista que envuelve cada escena. Grupos de personas se mueven en sincronía, se alinean, se reúnen alrededor de mesas, conectados por delgados hilos rojos. Parece que está ocurriendo algo importante, sin embargo, no hay explicación, no hay deidad, no hay promesa de salvación. Psicológicamente, esto refleja una condición familiar de la vida moderna: continuamos realizando rituales incluso cuando la fe ha disminuido, porque detenerse significaría enfrentarse al vacío. Los rituales ya no sirven a la adoración, sino a la estructura. Permiten a las personas creer que pertenecen a algún orden, que moverse juntos puede calmar temporalmente una soledad silenciosa y persistente.

El Hilo Rojo y los Lazos Invisibles

El color rojo aparece repetidamente en el trabajo de Soboleva como un signo recurrente: frágil pero persistente. Es hilo, línea de pintura, una huella de memoria. En psicología, el rojo nunca es neutral: es sangre, advertencia, intimidad, trauma no nombrado. Los hilos rojos que unen las figuras evocan los lazos invisibles que dan forma a las vidas humanas: familia, historia, cultura, trauma colectivo. Las figuras no resisten estos hilos. Aceptan vivir dentro de ellos, al igual que los humanos aprenden a vivir junto a lo que no se puede cambiar por completo. Soboleva no habla de sanación como una escapatoria, sino de una forma más tranquila de sanación: la capacidad de permanecer con lo que duele, sin negarlo.

Quedarse Con Lo Que No Tiene Respuesta

Otro motivo que atrapa la mirada del espectador es la repetición de las multitudes. Cuerpos casi idénticos, posturas idénticas, direcciones idénticas, creando una sensación de seguridad que también es sofocante. Psicológicamente, las multitudes son seductoras porque disipan la responsabilidad y nos permiten escondernos. Sin embargo, en las pinturas de Soboleva, siempre hay una ligera desviación: una figura en un tono diferente, alguien que está ligeramente fuera de centro. Esta diferencia no es ruidosa, pero es suficiente para subrayar el costo de la conciencia. Cuando los individuos comienzan a ver las estructuras a las que pertenecen, ya no pueden fusionarse inconscientemente, y esa claridad a menudo viene acompañada de soledad. Soboleva no romantiza la rebelión ni castiga la diferencia. Ella la observa con una rara dulzura.

Lo que le da a la obra de Julia Soboleva su peso duradero es la moderación. No explica, concluye ni guía al espectador hacia una verdad final. Las obras permanecen suspendidas, al igual que la vida psicológica humana, que rara vez ofrece respuestas completas. La madurez, al final, no se trata de encontrar soluciones, sino de llevar contradicciones internas sin colapsar. En un mundo obsesionado con etiquetas, clasificaciones y certezas, el arte de Soboleva susurra algo silencioso pero valiente: no necesitas entenderte completamente para existir plenamente.

En Lenoir Decor, creemos que el arte no está destinado únicamente a llenar espacio, sino a abrir un diálogo interno. Las obras de Julia Soboleva no están diseñadas para ser vistas rápidamente; están destinadas a ser vividas, para cambiar junto con los estados emocionales y las experiencias del espectador. Si estas imágenes despiertan en ti un sentimiento difícil de nombrar, podría ser una señal de conexión. Puedes explorar más del trabajo de Soboleva en el catálogo curado de Lenoir Decor, donde el arte no busca consolar, sino elegir comprender.

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