Ölmaltechniken: Eine visuelle Anleitung zur Beherrschung der Leinwand

ÖlfarbeMalen, ein Kunstwerk, das für seine Flexibilität und Tiefengefühl bekannt ist, hat es Ölmalern ermöglicht, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Einige der bekanntesten Künstler aller Zeiten, wie Rembrandt, Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci und Claude Monet, verwendeten Ölfarbe, um ihre berühmtesten Werke zu schaffen. Um dieses Malmedium jedoch voll auszunutzen, muss man verschiedene Maltechniken für Öl auf Leinwand beherrschen und ein Verständnis für Farbschichten Farben haben. Es ist an der Zeit, durch die weite Landschaft der Ölfarbe zu reisen und einige Malansätze und -prozesse zu entdecken, um die Art von fertigem Gemälde zu verbessern, die man während der Malsitzung zu schaffen versucht.

1. Die Grundlagen der Ölmalerei verstehen

Um das Gesamtthema jedoch kurz zu definieren, muss man die grundlegende Technik der Ölmalerei in Schichten beherrschen. Dazu gehört das Wissen über die Zusammensetzung der Ölfarbe, die Vorbereitung der Leinwand, die Farbschichten, das Medium und den Verdünner.

• Eigenschaften der Ölfarbe: Diese Auswirkung hat Auswirkungen auf die schnellste Trocknung, den Grad der Beständigkeit der Farben und die Oberflächenstruktur des Gemäldes, die alle zum gewünschten Ergebnis beitragen.
• Vorbereitung der Leinwand: Beim Bemalen der Oberfläche eines Kleidungsstücks sollte der Vorbereitung der Oberfläche große Bedeutung beigemessen werden, damit die Farbe gut am Kleidungsstück haftet und nicht schnell abgenutzt wird. Entdecken Sie verschiedene Leinwände, die entsprechende Vorbereitung glatter Oberflächen sowie Methoden zum Spannen der Leinwand. Durch die Grundierung werden die Fasern geschützt, während gleichzeitig eine glattere Oberfläche entsteht, die Leinwand gestrafft und eine effektive Haftung der Farbschichten gefördert wird. Die meisten vorbereiteten Leinwände sind mit dem Hinweis versehen, sie seien „dreifach grundiert mit drei Schichten Gesso“, was bedeutet, dass sie mit einer universellen Grundierung auf Acrylbasis grundiert wurden, die entweder mit Öl- oder Acrylfarbe bemalt werden kann. Das ist nicht nur teuer und dauert ewig, bis die Farbe aushärtet, sondern die äußere Haut einer dicken Farbmasse trocknet auch schneller als die Farbe im Inneren, was zu einer faltigen Oberfläche führt.
• Malmittel und Verdünner: Erfahren Sie, wie Sie die Farbkonsistenz, die langsame Trocknungszeit und die Farbstärke mithilfe von Malmitteln und Verdünnern verändern können. Andere Malmittel, darunter Leinöl, Walnussöl und Alkyd, verleihen den Gemälden unterschiedliche Effekte. Probieren Sie selbst aus, welche Methode am besten zu Ihren Gemälden passt.

2. Grundlegende Ölmaltechniken beherrschen

Erfahrene Künstler verwenden eine Vielzahl von Ansätzen und Malstilen, um während des Malprozesses einzigartige und überzeugende Kunstwerke zu schaffen. Hier sind einige grundlegende Ansätze, die Sie untersuchen sollten:

• Impasto:Vincent van Gogh ist ein bekannter Künstler, der viele Impasto-Techniken für die Strukturmalerei verwendet hat. Bei diesem Ansatz werden dicke Farbschichten auf die Leinwand aufgetragen, um Struktur, Tiefe und visuelle Attraktivität zu verleihen. Durch Variation der Dicke und Richtung des Farbauftrags können Sie eine Vielzahl von Effekten erzielen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Palettenmessern, trockenen Pinseln und Distelöl, um Ihre Strukturfarbe zu erzeugen. Es wird allgemein angenommen, dass Rembrandt einer der ersten Künstler war, der seine exquisite Strukturfarbe mit einem Messer auftrug. Van Gogh ist ein aktuelleres Beispiel. Sie können die Impasto-Technik verwenden, um ein Gefühl von Distanz zu erzeugen, wobei nahe Bereiche stärker aufgebaut und entfernte Bereiche glatter und weicher sind. Wenn Sie im „Impasto“-Stil extrem dick malen möchten, können Sie verschiedene Materialien mit Ihrer Farbe kombinieren; wir werden später ausführlicher auf die Impasto-Malerei eingehen. Was auch immer für Sie funktioniert, ist gerade akzeptabel. Impasto-Malerei. Impasto ist nur eine Bezeichnung für das Arbeiten mit wirklich dicker und steifer Farbe.
• Alla Prima: Diese „Nass-in-Nass“-Technik beinhaltet das Auftragen von nasser Farbe über nasse Farbe, um Spontaneität und Frische einzufangen. Sie erfordert schnelle Entscheidungsfindung und kompetente Pinselführung. Dieser Ansatz ist nützlich, um flüchtige Momente und Lichteffekte einzufangen. Auf Französisch war sie als „alla prima“ bekannt. Unabhängig davon, ob Sie sich für diesen extrem schnellen und direkten Ansatz ohne Hintergrundfarbe und möglicherweise ohne „Vorskizzen“ entscheiden, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Farben auf eine von zwei Arten nass in nass aufzutragen: nass nass oder nass in Lady Agnew of Lochnaw von John Singer Sargent.
• Lasur: Tragen Sie mit einem trockenen Pinsel und einem Malpinsel eine dünne Schicht Farbe auf eine getrocknete Untermalung auf, um ein weiches, dunstiges Aussehen zu erzielen. Es ist perfekt, um Distanz, Stimmung und Textur zu vermitteln. Experimentieren Sie mit verschiedenen Trockenbürstentechniken und Farben, um unterschiedliche Lasureffekte zu erzielen.

3. Fortgeschrittene Ölmaltechniken erkunden

Um Ihre künstlerische Palette, den Farbauftrag und die Auswahl Ihrer Ölfarben zu erweitern, sollten Sie mit diesen fortgeschrittenen Techniken experimentieren:

3.1. Mischen: Farben werden nahtlos zusammengeführt, um sanfte Übergänge und Harmonien in Farbkreisen zu erzeugen. Sie können verschiedene Mischtechniken ausprobieren, wie sanftes Mischen, Mischen mit harten Kanten und Lasieren. Dann streichen Sie die Farben mit einem flachen Pinsel in Richtung der Mischung glatt. Das Mischen ist nützlich, um feine Farbabstufungen und atmosphärische Effekte für die Qualität der Farbe zu erzeugen. Diese Methode ist am besten geeignet, wenn Sie schnell malen möchten, ohne auf Trocknungszeiten warten zu müssen, und Sie können damit einige schöne Effekte und Mischtechniken erzielen.

3.2. Pinselstriche: Die Technik, mit der Sie Farbe mit Ihrem Pinsel auftragen, hat großen Einfluss auf das Erscheinungsbild Ihres Werks. Experimentieren Sie mit verschiedenen Pinselstrichen, einschließlich schnellen, gezackten Strichen für Textur und langen, fließenden Strichen für Bewegung. Die Verwendung traditioneller Pinsel wird für Ölgemälde dringend empfohlen. Schweineborsten, die am Ende jeder Borste gespalten und fest und elastisch sind, werden zur Herstellung traditioneller Ölfarbenpinsel verwendet. Obwohl es schwierig ist, Schweineborsten mit einem synthetischen Pinsel zu imitieren, sind hochwertige synthetische Versionen erhältlich, die aus Polyesterfasern bestehen, die der Form, Härte und mikroskopischen Textur von Schweineborsten sehr ähnlich sind. Kreieren Sie Ihren eigenen, unverwechselbaren Pinselstrichstil, um schlechte Striche beim Malen zu vermeiden.

3.3. Spachteltechniken: Die Verwendung eines Spachtels bietet eine vielfältige Möglichkeit, Farbe aufzutragen, Textur zu erzeugen und Impasto-Effekte zu erzielen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Spachtelformen und -ansätzen, um neue Möglichkeiten zu eröffnen. Rembrandt gilt weithin als einer der ersten Künstler, der seine exquisite Strukturfarbe mit einem Messer auftrug. Vincent Van Gogh ist ein aktuelleres Beispiel.

3.4. Sgraffito: Bei dieser Technik werden Farbschichten abgekratzt, um darunterliegende Farbtöne freizulegen. Dadurch entstehen einzigartige visuelle Effekte. Sgraffito ist eine Technik, um Gemälden Tiefe, Kontrast und optische Attraktivität zu verleihen.

3.5. Chiaroscuro: Diese Methode verwendet starke Kontraste zwischen Licht und Schatten, um dramatische, dreidimensionale Bilder zu erzeugen. Die Beherrschung von Chiaroscuro kann Ihrem Werk mehr Tiefe und Realität verleihen.

4. Tipps und Tricks für erfolgreiches Ölgemälde

• Farbtheorie: Das Verständnis von Farbkreisen wie Mittelton, dunkler Ton und heller Ton oder Einwegpalette ist für die Gestaltung optisch ansprechender Kompositionen unerlässlich. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farbpaletten und Primärfarben, um herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt. Kadmiumgelb, Ockergelb, Kadmiumrot, Alizarin-Karmesin, Ultramarinblau, Titanweiß und Marsschwarz sind die grundlegendsten Farben in einer Ölgemäldesammlung. Das Malen Ihrer unteren Schichten in vollständig gesättigten, eher undurchdringlichen Farbblöcken ist eine modernere Arbeitsweise. Um die Dinge einfacher zu machen, bilden Titanweiß, Ultramarinblau, Kobaltblau, Ockergelb, Siena natur, Siena gebrannte, Krapprosa, Viridian, Kadmiumrot, Mittelgelb, Zitronengelb und Violett eine fantastische Grundpalette. Es sind auch einzelne Tuben oder Mischungen und Kombinationen erhältlich.
• Wert und Zusammensetzung: Die Beherrschung des Wertes (Helligkeit, Mittelton oder dunkle Töne einer Farbe) und der Zusammensetzung kann die Gesamtwirkung Ihrer Farbe verbessern. Sie werden sehen, welche Farbtöne Sie aufgrund von Verblassen oder chemischer Instabilität vermeiden sollten, und die Qualität der Farbe verbessern. Studieren Sie die Werke berühmter Künstler, um sich die Grundlagen der Komposition anzueignen.
• Übung und Experimentieren: Konsequentes Üben ist für die Verbesserung Ihrer Talente unerlässlich. Scheuen Sie sich nicht, neue Ansätze wie „halbmattes Finish“, Themen und Stile auszuprobieren. Führen Sie ein Skizzenbuch, um Ihre Fortschritte und Gedanken aufzuzeichnen. Sie können Farbe auf einer Palette länger bearbeitbar halten, indem Sie sie zwischen den Malsitzungen abdecken.
• Geduld: Ölmalerei ist ein zeitaufwändiger Vorgang. Lassen Sie den nachfolgenden Schichten ausreichend Zeit zum Trocknen und minimieren Sie den Ärger. Akzeptieren Sie das gemächliche Tempo des Malens und genießen Sie die Erfahrung. Jede nachfolgende Farbschicht sollte mehr Öl enthalten als die vorherige. Sie können zwischen einem matten, seidenmatten oder glänzenden Finish wählen. Da Ölfarbe so langsam trocknet, wird normalerweise empfohlen, innerhalb von 3-12 Monaten nach Fertigstellung des Gemäldes keinen Lack aufzutragen (Meinungen zur idealen Wartezeit). Bienenwachspasten sind beliebt, und Winsor & Newton stellt zwei Sorten schnelltrocknendes Liquin-Medium für dicke Malerei her: „Oleopasto“, das zu einem halbmatten Finish trocknet, und Liquin „Impasto“ Gel, das beim Trocknen glänzender wird. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Pinsel regelmäßig reinigen. So stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel makellos sind: Wischen Sie sie mit einem Tuch, Papiertuch oder Zeitungspapier ab, nachdem Sie sie in einen Behälter mit lösungsmittelhaltigem oder lösungsmittelfreiem Reinigungsmittel getaucht haben. Um das Holz zu versiegeln und seine Saugfähigkeit zu verringern, müssen Sie eine neu gekaufte Holzpalette „konditionieren“, indem Sie sie wiederholt mit einem in Leinöl getauchten Tuch abwischen. Diese sind wirklich nützlich zum Malen im Freien, wenn es schwierig wäre, eine Holzpalette abzuwischen, bevor man sie nach Hause bringt. Sie funktionieren wunderbar.
• Inspiration und Referenz: Suchen Sie Inspiration in der Welt um Sie herum. Referenzen für Ölmedien können Bilder, Zeichnungen, realistische Porträts oder Objekte sein. Sehen Sie sich die Ölgemälde anderer Künstler an, um mehr über ihre Herangehensweisen und Stile zu erfahren.

5 .Wichtige Erkenntnisse

Das Erkunden dieser Ölmaltechniken und das Experimentieren mit verschiedenen Herangehensweisen kann Ihnen dabei helfen, Ihren eigenen kreativen Stil zu entwickeln und faszinierende Kunstwerke zu schaffen.

Sind Sie bereit, Ihre Ölmalreise zu beginnen? Kontaktieren Sie uns für eine kostenlose Beratung, um Ihr künstlerisches Potenzial mit unserem umfassenden Leitfaden zu Ölmaltechniken auszuschöpfen.