那么,你准备好沉浸在迷人的油画世界中吗?太棒了!无论你是被丰富的色彩、光滑的质感,还是这个传统媒介的纯粹历史所吸引,油画都为艺术表达提供了无尽的可能性。然而,就像任何新技能一样,从基本的油画技巧开始至关重要。
本指南将为您提供5个专为初学者设计的基本油画技巧,帮助您自信、轻松地应对绘画过程的初始阶段。
1. 收集您油画所需的基本材料
在触碰画笔之前,请确保您拥有合适的绘画工具和高质量的颜料。先使用非常稀释的颜料(颜料加溶剂)。尽管油画不需要压倒性的装备,但几个关键项目是必不可少的:
- 颜料: 使用有限的油画调色板开始。基本的油画原色套件(红色、黄色、蓝色)加上白色,将使您能够混合出广泛的色调。考虑使用艺术家级颜料,因为它们的色彩鲜艳且质地顺滑。使用有限的调色板混合各种颜色是美丽和谐绘画的秘密。艺术家级颜料更贵,混合的颜色更美丽,因为它们使用更好的颜料。您可以将学生级和专业级颜料混合在一起,因此随着您的技能提高,您还可以开始用艺术家级颜料替换颜色。对于油画和丙烯画家来说,您不需要专业级的画布。
- 刷子: 投资于各种不同形状和尺寸的刷子。有些艺术家喜欢使用更柔软的刷子,以获得更细致的细节或上釉,因此我推荐一种黑色猪毛刷,这种刷子比普通的猪毛刷要柔软,或者是一种面向丙烯画家的合成刷子。
- 平头刷: 非常适合覆盖大面积,涂抹洗涤和创造平滑的笔触。
- 圆头刷: 适合细致工作、细线和创作精美的形状。
- 菲尔伯特刷: 提供平头和圆头形状的组合,使它们在宽幅笔触和精细细节之间非常多功能。
- 画布: 选择一块已准备好的画布板或紧绷在框架上的画布。尝试不同画布纹理 – 光滑,中等或粗糙 – 以查看您喜欢哪种。大多数准备好的画布会注明“经过3层石膏三重底漆”,这实际上意味着它们已用适用于油性或丙烯颜料的通用丙烯基底漆进行了底漆处理。在白色画布上直接作画可能会扭曲你的价值感。面对一块炫目的白色画布,尤其是当你进行任何类型的写实绘画观察时,确实很难判断色调关系和颜色。对于油画,有很多表面可以绘画 – 亚麻布或棉布画布,木材,塑料或铝制面板,仅举几例。许多专业艺术家更喜欢亚麻布,但棉布画布也是非常棒的选择。亚麻布画布的织物更密,也特别有弹性和强度,因而在许多专业人士中受欢迎。一些严肃的油画家认为,在使用油性底漆而不是丙烯底漆的画布上工作更好,倾向于购买价格可承受的“油性底漆”亚麻布画布。
- 媒介: 尝试不同的媒介,如亚麻籽油(慢干)、罂粟油(快干)和松节油(稀释剂)。媒介可以帮助调整您颜料的一致性、干燥时间和光泽度。通过将油媒介添加到您的颜料中,您将使其更油腻。
- 调色板: 结实的调色板对于混合颜色非常重要。可以考虑使用木制调色板和凹槽或一次性纸调色板。
- 调色刀: 这些实用的工具对于混合油漆、涂抹厚层(厚涂)和刮去多余的颜料非常有用。不仅会非常昂贵,而且您的油漆会花费很多时间才能干燥,而且厚油漆块的外层会比内部油漆干得快,您可能会发现表面皱纹。
- 溶剂: 使用松节油或矿物油等溶剂来清洁您的刷子。
- 布: 保持足够的布以便擦拭刷子和清理溢出物。
- 画架: 画架将为您的画布提供支持,让您能够在站立或坐着的舒适姿势下工作。
2. 学习如何混合油画颜色
颜色混合是油画的基本技巧。首先了解如何通过混合两种原色来创建次要颜色。例如,红色和黄色混合成橙色,蓝色和黄色混合成绿色,蓝色和红色混合成紫色。
尝试混合不同数量的颜色,以获得多种颜色的各种色调和色彩。不要害怕犯错——混色是一个持续学习的过程。
- 从简单的颜色组合开始: 先尝试混合两种颜色,以理解它们如何相互作用。
- 创建一个色轮: 这个视觉工具可以帮助你理解颜色关系并规划你的调色板。
- 使用有限的调色板: 一开始限制自己使用少量颜色,将鼓励你探索混色并加深对颜色和谐的理解。
3. 从简单的主题开始油画
当你第一次学习油画时,最好从简单的主题开始。考虑一下这些初学者的油画创意:
- 静物: 摆放一些水果、蔬菜或日常物品,尝试捕捉它们的形状和颜色。从简单的排列开始,逐渐增加复杂性。
- 几何形状: 用基本的绘画形状(如正方形、圆形和三角形)练习,以提高手眼协调和控制能力。尝试不同的笔触和技巧。
- 风景: 从简单的风景开始,例如草地或远处的山脉。专注于捕捉整体氛围和情绪。阴影不仅仅是光的缺失;它们在定义风景的形状和结构中扮演着重要角色。
- 肖像: 从简化的肖像开始,专注于捕捉主题特征的本质。
4. 拥抱油画中的底层涂层
底层涂层是在添加细节之前涂在画布上的基础层。它通常涉及薄薄的中性色洗,例如烧焦的乌木或生的锡耶纳色。调色的底层涂层有助于温暖画作,因为它通过第一 涂料层 或层透出。
底层涂层有几个目的:
- 创建色调基础: 它有助于建立您最终绘画的整体价值结构。通过涂抹薄薄的中性色洗,您可以快速确定构图中的明暗区域。
- 改善颜色的鲜艳度: 涂在调理后的表面上的颜色往往看起来更加鲜艳和饱和。 防止颜料过快干燥: 底层涂层为后续层提供略微潮湿的表面,使混合更顺畅,并延长工作时间。每个后续层应比前一个层更油腻(更多油介质/更少溶剂)。底层涂层是油画中的基本技术,涉及在添加 后续层之前在画布上创建初始的涂料层。如果一层涂料干得比上面的层快,那么该 上层 的涂料很可能会开裂。如果连艺术家的白酒都让你头痛,或者你特别担心毒性,那么有一些低气味的产品,比如 温莎纽顿的“Sansador”或Gamblin的“Gamsol”,它们仍然是基于石油的,但已去除芳香化合物而且蒸发得慢得多。温莎纽顿的一种名为“Liquin”的流行产品是一种基于醇酸的溶液,旨在稀释油漆并提高其干燥速度和粘度。创建统一的基础:
以薄涂层开始,随着进展逐渐加厚。这使得过渡更平滑,并防止涂料开裂。使用亚麻油等介质将油漆稀释至所需的一致性。
7. 正确清洁您的油漆刷
每次使用后用溶剂彻底清洁您的刷子,以防止涂料积聚。
- 使用专门为油漆设计的刷子肥皂或溶剂。
- 轻柔地将溶剂穿过毛刷,以去除所有涂料痕迹。
- 用温水彻底冲洗刷子,并让其完全干燥。
- 在干燥时将毛刷重新塑形成原始形状。
8. 正确存放油漆
保持油漆严密封闭,以防止其干燥。
- 在凉爽、干燥的地方存放涂料,远离阳光直射。
- 如果您不经常使用涂料,请考虑将其用保鲜膜包裹,以最小化空气暴露。
- 清洁油漆管的边缘,以防止涂料在开口周围硬化。
9. 探索不同的油画技巧
尝试各种技术,如上釉、混合和厚涂,以为您的画作增添深度和质感。在更薄的层上应用更厚的厚涂层可以创造出稳定的结构。
- 上釉: 在干燥的底画上涂抹薄而透明的颜色层,以创造微妙的颜色和色调变化。
- 混合: 在干燥的表面上涂抹薄而破碎的涂层,以产生纹理效果。
- 厚涂画法: 通过用调色刀涂抹厚层涂料来实现厚涂画法,以创造出纹理感和雕塑感。值得庆幸的是,有了油漆,这个过程要简单得多; 您可以简单地用调色刀刮掉涂料(或者,如果涂层很薄,则用布擦掉)并在其上涂上新色。
10. 考虑为初学者开设油画课程
参加初学者的油画课程可以为您提供经验丰富的讲师的宝贵指导。
- 您将通过示范学习,获得个性化反馈,并从同学之间的友谊中受益。
- 许多社区中心、艺术学校和在线平台提供初学者友好的油画课程。
结论
通过遵循这些基本的油画技巧,您将很好地掌握这件美丽而有价值的成品。记得要享受,进行实验,不要害怕探索自己独特的风格。如果您有机会近距离欣赏克劳德·莫奈的画作,您会注意到他在更干燥的涂层上使用了松散的涂抹涂料