Техники масляной живописи: наглядное руководство по освоению холста

Масляная краскаing, произведение искусства, которое известно своей гибкостью и чувством глубины, позволило художникам, пишущим маслом_ людям быть креативными так, как они хотят. Некоторые из самых известных художников всех времен, такие как Рембрандт, Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи и Клод Моне, использовали масляные краски для создания своих самых известных работ. Однако, чтобы в полной мере использовать эту живописную среду, нужно иметь представление о различных техниках живописи маслом на холсте и понимать слои краски цвета. Пришло время отправиться в путешествие по обширному ландшафту масляной живописи и открыть для себя некоторые подходы к живописи и процессы, которые позволят улучшить вид законченной картины пытается создать во время живопись сессия.

1. Понимание основ масляной живописи

Однако, чтобы кратко определить общую тему, необходимо иметь базовую технику масляной живописи по слоям. Это знание состава масляной краски, подготовка холста, слоев краски, среды и разбавителя.

Свойства масляной краски: Это последствие влияет на быструю сушку, степень стойкости красок и текстуру поверхности картины, все из которых способствуют достижению желаемого результата.
Подготовка холста: При покраске поверхности одежды большое значение следует уделять подготовке поверхности, чтобы краска хорошо прилипала к одежде и не изнашивалась быстро. Откройте для себя различные холсты, их соответствующую подготовку гладкой поверхности, а также методы натяжения холста. Грунтовка защищает волокна, а также создает более гладкую поверхность, натягивает холст и способствует эффективному сцеплению слоев краски. Большинство подготовленных холстов будут утверждать, что они «тройным образом загрунтованы тремя слоями гессо», что означает, что они были загрунтованы универсальной акриловой грунтовкой, которую можно красить как масляной, так и акриловой краской. Это не только будет дорого и ваша краска будет долго сохнуть, но и внешняя оболочка толстой массы краски будет сохнуть быстрее, чем краска внутри, что приведет к морщинистой поверхности.
Средства и разбавители: Понимание того, как изменить консистенцию краски, медленное время высыхания и интенсивность оттенка с помощью средств и разбавителей. Другие средства, которые включают льняное масло, ореховое масло и алкидную смолу, придают картинам особые эффекты. Попробуйте сами выяснить, какой метод больше всего подходит вашим картинам.

2. Освоение техник живописи эфирными маслами

Опытные художники используют различные подходы и стили живописи, чтобы создавать уникальные и захватывающие произведения искусства в процессе рисования. Вот несколько основных подходов для исследования:

Импасто: Винсент Ван Гог — известный художник, который использовал множество техник импасто для текстурной живописи. Этот подход включает в себя нанесение толстых слоев цвета на холст для придания текстуры, глубины и визуальной привлекательности. Изменение толщины и направления нанесения краски позволяет создавать широкий спектр эффектов. Экспериментируйте с различными мастихинами, сухой кистью и сафлоровым маслом, чтобы создать свою текстурную краску. Обычно считается, что Рембрандт был одним из первых художников, наносивших свою изысканную текстурную краску ножом. Ван Гог — более современный пример. Вы можете использовать технику импасто, чтобы создать ощущение расстояния, при этом близкие участки будут более объемными, а отдаленные — более гладкими и мягкими. Если вы хотите рисовать очень густо в стиле «импасто», вы можете комбинировать с краской различные материалы; мы рассмотрим импасто более подробно позже. Любой способ, который подходит вам, просто приемлем. Импасто. Импасто — это просто фраза для работы с очень густой и жесткой краской.
Alla Prima: Это «мокрое по мокрому» Техника включает наложение мокрой краски на мокрую краску, чтобы запечатлеть спонтанность и свежесть. Она требует быстрого принятия решений и грамотной работы кистью. Этот подход полезен для запечатления мимолетных моментов и световых эффектов. Во Франции он был известен как ‘alla prima'. Независимо от этого, если вы решите работать в этом чрезвычайно быстром и прямом подходе без какого-либо фонового цвета и, возможно, без «эскиза», у вас есть возможность наносить краски мокрым по мокрому одним из двух способов: мокрым по мокрому или мокрым в Lady Agnew of Lochnaw Джона Сингера Сарджента.
____Нанесение: Используя сухую кисть и кисть для рисования, нанесите тонкий слой краски на высохшую подмалевку, чтобы получить мягкий, дымчатый вид. Идеально подходит для передачи расстояния, настроения и текстуры. Экспериментируйте с различными техниками сухой кисти и цветами, чтобы создать различные эффекты лессировки.

3. Изучение передовых техник масляной живописи

Чтобы расширить свою художественную палитру, нанесение краски и выбор цветов масляной краски, рассмотрите возможность экспериментов с этими передовыми техниками:

3.1. Смешивание: Цвета плавно смешиваются, создавая плавные переходы и гармонии в цветовых кругах. Можно попробовать различные техники смешивания, такие как нежное смешивание, смешивание с резкими краями и лессировка. Затем, используя плоскую кисть, разгладьте краски вместе, двигаясь в направлении смешивания. Смешивание полезно для создания тонких цветовых переходов и атмосферных эффектов для качества краски. Этот метод лучше всего подходит, если вы хотите быстро подойти к рисованию, не дожидаясь времени высыхания, и вы можете получить некоторые красивые эффекты и приемы смешивания из него.

3.2. Мазки кистью: Техника нанесения краски кистью имеет большое влияние на внешний вид вашей работы. Экспериментируйте с различными мазками кисти, включая быстрые, неровные мазки для текстуры и длинные, плавные мазки для движения. Использование традиционных кистей настоятельно рекомендуется для масляной живописи. Свиной волос, который расщепляется (раздваивается) на конце каждой щетины, является прочным и упругим, используется для изготовления традиционных кистей для масляной краски. Хотя сложно воспроизвести свиную щетину с помощью синтетической кисти, существуют высококачественные синтетические версии, которые изготовлены из полиэфирных волокон, которые очень похожи по форме, твердости и микроскопической текстуре на свиной волос. Создайте свой собственный отличительный стиль мазков, чтобы избавиться от плохих мазков в живописи.

3.3. Техники работы с мастихином: Использование мастихина обеспечивает разнообразный способ нанесения краски, создания текстуры и достижения эффектов импасто. Экспериментируйте с различными формами и подходами мастихина, чтобы открыть новые возможности. Рембрандт широко известен как один из первых художников, использовавших нож для нанесения своей изысканной фактурной краски, а Винсент Ван Гог является более современным примером.

3.4. Сграффито: Эта техника заключается в соскабливании слоев краски для раскрытия нижних оттенков, что создает уникальные визуальные эффекты. Сграффито — это техника добавления глубины, контраста и визуальной привлекательности картинам.

3.5. Светотень: Этот метод использует резкие контрасты между светом и тенью для создания драматичных, трехмерных изображений. Освоение светотени может придать вашей работе больше глубины и реальности.

4. Советы и рекомендации для успешной масляной живописи

Теория цвета: Понимание цветового круга, такого как средний тон, темный тон и яркий тон, или одноразовой палитры, необходимо для создания визуально приятных композиций. Экспериментируйте с различными цветовыми палитрами и основными цветами, чтобы увидеть, что подходит вам лучше всего. Кадмий желтый, желтая охра, кадмий красный, ализариновый малиновый, ультрамариновый синий, титановые белила и марс черный — самые основные цвета, которые должны быть в коллекции масляной живописи. Окрашивание нижних слоев полностью насыщенными, довольно непроницаемыми блоками цвета — более современный метод работы. Чтобы упростить задачу, титановые белила, ультрамариновый синий, кобальтовый синий, желтая охра, натуральная сиена, жженая сиена, розовая марена, виридиан, кадмий красный, средне-желтый, лимонно-желтый и фиолетовый составляют фантастическую базовую палитру. Также доступны отдельные тюбики или смешивание и сопоставление.
Цветность и состав: Освоение цветности (яркость, средние или темные тона цвета) и состава может улучшить общее воздействие вашей краски в чистом виде. Вы узнаете, каких оттенков следует избегать из-за выцветания или химической нестабильности, и получите качество краски. Изучите работы известных художников, чтобы освоить основы композиции.
Практика и эксперименты: Постоянная практика имеет важное значение для развития ваших талантов. Не бойтесь пробовать новые подходы, такие как «полуматовая отделка», сюжеты и стили. Заведите альбом для записей своего прогресса и мыслей. Вы можете дольше сохранять краску пригодной для работы на палитре, накрывая ее между сеансами рисования.
Терпение: Масляная живопись — это трудоемкая процедура. Дайте достаточно времени для высыхания последующих слоев и минимизируйте раздражение. Примите неторопливый темп рисования и оцените этот опыт. Каждый последующий слой краски должен содержать больше масла, чем предыдущий. Вы можете выбрать матовую, сатиновую или глянцевую отделку. Поскольку масляная краска сохнет очень медленно, обычно рекомендуется не добавлять лак в течение 3-12 месяцев после завершения живописи (мнения относительно идеального времени ожидания). Пасты на основе пчелиного воска популярны, и Winsor & Newton выпускает два вида быстросохнущего медиума Liquin для толстой живописи: «Oleopasto», который высыхает до полуматового покрытия, и гель Liquin «Impasto», который высыхает более глянцевым. Обязательно регулярно очищайте кисти. Вот как убедиться, что ваши кисти безупречны: протрите их тканью, бумажным полотенцем или газетой после погружения в емкость с чистящим средством на основе растворителя или без него. Чтобы запечатать древесину и уменьшить ее впитываемость, вы должны «кондиционировать» недавно купленную деревянную палитру, многократно протирая ее полотенцем, смоченным в льняном масле. Они действительно полезны для рисования на улице, когда было бы трудно протереть деревянную палитру перед тем, как забрать ее домой. Они работают замечательно.
____Вдохновение и ссылки: Ищите вдохновение в окружающем мире. Ссылки на масляную среду могут быть изображениями, рисунками, реалистичными портретами или объектами. Изучите другие картины маслом других художников, чтобы узнать об их подходах и стилях.

5 .Основные выводы

Изучение этих техник масляной живописи и экспериментирование с различными подходами может помочь вам создать свой собственный творческий стиль и создавать интригующие произведения искусства.

Вы готовы начать свой путь в масляной живописи? Свяжитесь с нами для бесплатной консультации, которая поможет вам раскрыть свой художественный потенциал с помощью нашего полного руководства по техникам масляной живописи.