Técnicas de pintura a óleo: um guia visual para dominar a tela

A tinta a óleo, uma obra de arte reconhecida por sua flexibilidade e senso de profundidade, tornou possível para pintores a óleos serem criativos como desejam. Alguns dos artistas mais conhecidos de todos os tempos, como Rembrandt, Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci e Claude Monet, usaram tinta a óleos para produzir suas obras mais famosas. No entanto, para explorar totalmente esse meio de pintura, é preciso ter uma compreensão de diferentes técnicas de pintura a óleo sobre tela e uma compreensão de camadas de tinta cores. É hora de viajar pela vasta paisagem de pintura a óleoe descobrir algumas abordagens de pintura e processos para aprimorar o tipo de pintura finalizada está tentando criar durante o pintura sessão.

1. Compreendendo os fundamentos da pintura a óleo

No entanto, para definir brevemente o assunto geral, é preciso ter uma técnica básica de pintura a óleo em camadas. Isto é conhecer a composição da tinta a óleo, a preparação da tela, camadas de tinta, o meio e o diluente.

• Propriedades da tinta a óleo: Esta consequência afeta a secagem mais rápida, o grau de permanência das tintas e a textura da superfície da pintura, tudo o que contribui para chegar a um resultado pretendido.
• Preparação da tela: Ao pintar a superfície da vestimenta, deve-se dar grande importância à preparação da superfície para que a tinta adira bem à vestimenta e não se desgaste rapidamente. Descubra várias telas, suas preparações de superfície lisa apropriadas, bem como métodos de esticar a tela. A preparação protege as fibras ao mesmo tempo que cria uma superfície mais lisa, esticando a tela e estimulando a aderência eficaz das camadas de tinta. A maioria das telas preparadas alegará que são 'Triplamente preparadas com três camadas de gesso', o que significa que foram preparadas com um primer universal à base de acrílico que pode ser pintado com tinta a óleo ou acrílica. Não só será caro e levará uma eternidade para sua tinta curar, mas a camada externa de uma massa espessa de tinta secará mais rápido do que a tinta no interior, resultando em uma superfície enrugada.
• Médios e diluentes: Entendendo como alterar a consistência da tinta, o tempo de secagem lento e a intensidade da tonalidade usando meios e diluentes. Outros meios que incluem óleo de linhaça, óleo de noz e alquídico de efeitos distintos para as pinturas. Tente você mesmo descobrir qual método é mais adequado para suas pinturas.

2. Dominando Técnicas Essenciais de Pintura a Óleo

Artistas experientes usam uma variedade de abordagens e estilos de pintura para produzir peças de arte únicas e atraentes durante o processo de pintura. Aqui estão algumas abordagens essenciais para investigar:

• Impasto: Vincent van Gogh é um artista conhecido que usou muitas técnicas de impasto para pintura textural. Essa abordagem inclui colocar camadas grossas de cor na tela para adicionar textura, profundidade e apelo visual. Variar a espessura e a direção da aplicação da tinta permite gerar uma ampla gama de efeitos. Experimente diferentes espátulas, pincel seco e óleo de cártamo para criar sua tinta textural. Geralmente, presume-se que Rembrandt foi um dos primeiros artistas a aplicar sua requintada tinta textural com uma faca. Van Gogh é um exemplo mais atual. Você pode utilizar a técnica impasto para criar a sensação de distância, com porções próximas sendo mais construídas e regiões distantes sendo mais suaves e macias. Se você deseja pintar extremamente espessamente em um estilo 'impasto', você pode combinar uma variedade de materiais com sua tinta; entraremos em detalhes sobre a pintura impasto mais tarde. Qualquer maneira que funcione para você é aceitável. Pintura em impasto. Impasto é apenas uma frase para trabalhar com tinta realmente espessa e rígida.
• Alla Prima: Esta técnica "úmido sobre úmido" inclui camadas de tinta úmida sobre tinta úmida para capturar espontaneidade e frescor. Ela exige uma tomada de decisão rápida e pinceladas competentes. Esta abordagem é útil para capturar momentos efêmeros e efeitos de luz. Em francês, era conhecida como ‘alla prima'. De qualquer forma, se você escolher trabalhar nessa abordagem extremamente rápida e direta, sem nenhuma cor de fundo e possivelmente sem 'esboçar', você tem a opção de aplicar suas tintas úmido sobre úmido de duas maneiras: úmido úmido ou úmido em Lady Agnew of Lochnaw por John Singer Sargent.
• Scumbling: Usando um pincel seco e um pincel, aplique uma fina camada de tinta sobre uma subpintura seca para obter uma aparência suave e nebulosa. É perfeito para transmitir distância, humor e textura. Experimente diferentes técnicas de pincel seco e cores para criar diferentes efeitos de esfumado.

3. Explorando técnicas avançadas de pintura a óleo

Para ampliar sua paleta artística, aplicação de tinta e como escolher suas cores de tinta a óleo, considere experimentar estas técnicas avançadas em:

3.1. Mistura: As cores são perfeitamente mescladas para produzir transições suaves e harmonias nas rodas de cores. Várias técnicas de mistura, como mistura suave, mistura de bordas duras e vitrificação, podem ser tentadas. Em seguida, usando um pincel plano, alise as tintas juntas, movendo na direção da mistura. A mistura é útil para criar gradações de cores delicadas e efeitos atmosféricos para a qualidade da tinta. Este método é melhor se você quiser uma abordagem rápida para pintar, sem ter que esperar pelo tempo de secagem, e você pode obter alguns efeitos e técnicas de mistura agradáveis com isso.

3.2. Pinceladas: A técnica com que você aplica a tinta com seu pincel tem uma grande influência na aparência do seu trabalho. Experimente várias pinceladas, incluindo pinceladas rápidas e irregulares para textura e pinceladas longas e fluidas para movimento. Usar pincéis tradicionais é altamente recomendado para pintura a óleo. Pelo de porco, que é sinalizado (dividido) na ponta de cada cerda e é firme e elástico, é usado para fazer pincéis tradicionais de tinta a óleo. Embora seja desafiador duplicar cerdas de porco com um pincel sintético, há versões sintéticas de alta qualidade disponíveis que são construídas com filamentos de poliéster que se assemelham muito à forma, dureza e textura microscópica dos pelos de porco. Crie seu próprio estilo de pincelada distinto para se livrar de traços ruins na pintura.

3.3. Técnicas de espátula: Usar uma espátula fornece uma maneira diversificada de aplicar tinta, criar textura e obter efeitos de impasto. Experimente vários formatos e abordagens de espátula para abrir novas possibilidades. Rembrandt é amplamente considerado um dos primeiros artistas a usar uma faca para aplicar sua tinta texturizada requintada, com Vincent Van Gogh servindo como um exemplo mais atual.

3.4. Sgraffito: Este tipo de técnica envolve raspar camadas de tinta para descobrir matizes subjacentes, o que produz efeitos visuais únicos. Sgraffito é uma técnica para adicionar profundidade, contraste e apelo visual às pinturas.

3.5. Chiaroscuro: Este método emprega contrastes gritantes entre luz e sombra para produzir imagens dramáticas e tridimensionais. Dominar o claro-escuro pode dar mais profundidade e realidade ao seu trabalho.

4. Dicas e truques para o sucesso da pintura a óleo

• Teoria das cores: Entender a roda de cores, como tom médio, tom escuro e tom brilhante, ou paleta descartável, é essencial para criar composições visualmente agradáveis. Experimente diferentes paletas de cores e cores primárias para ver o que melhor combina com você. Amarelo cádmio, ocre amarelo, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul ultramarino, branco titânio e preto marte são as cores mais fundamentais para se ter em uma coleção de pinturas a óleo. Pintar suas camadas inferiores em blocos de cor completamente saturados e impenetráveis é um método de trabalho mais contemporâneo. Para facilitar as coisas, Branco Titânio, Azul Ultramarino, Azul Cobalto, Ocre Amarelo, Siena Crua, Siena Queimada, Rosa Madder, Viridiano, Vermelho Cádmio, Amarelo Médio, Amarelo Limão e Violeta compõem uma paleta básica fantástica. Tubos individuais ou mistura e correspondência também estão disponíveis.
• Valor e Composição: Dominar o valor (o brilho, tons médios ou escuros de uma cor) e a composição pode melhorar o impacto geral da sua pintura. Você verá quais matizes evitar devido ao desbotamento ou instabilidade química e ganhará qualidade de tinta. Estude as obras de artistas renomados para adquirir fundamentos de composição.
• Prática e Experimentação: A prática consistente é essencial para aprimorar seus talentos. Não tenha medo de experimentar novas abordagens, como acabamento semi-fosco, temas e estilos. Mantenha um caderno de esboços para registrar seu progresso e pensamentos. Você pode manter a tinta trabalhável em uma paleta por mais tempo cobrindo-a entre as sessões de pintura.
• Paciência: A pintura a óleo é um procedimento demorado. Dê bastante tempo para que as camadas subsequentes sequem e minimize o incômodo. Aceite o ritmo vagaroso do meio de pintura e aprecie a experiência. Cada camada subsequente de tinta deve incluir mais óleo do que a anterior. Você pode selecionar um acabamento fosco, acetinado ou brilhante. Como a tinta a óleo seca muito lentamente, normalmente é recomendado que o verniz não seja adicionado dentro de 3 a 12 meses após a conclusão da pintura (opiniões sobre o tempo de espera ideal). As pastas de cera de abelha são populares, e a Winsor & Newton produz duas variedades de meio Liquin de secagem rápida para pinturas espessas: 'Oleopasto', que seca para um acabamento semi-fosco, e o gel Liquin 'Impasto', que seca mais brilhante. Certifique-se de limpar seus pincéis regularmente. Veja como garantir que seus pincéis estejam impecáveis: limpe-os com um pano, papel-toalha ou jornal após mergulhá-los em um recipiente de limpeza com solvente ou sem solvente. Para selar a madeira e reduzir sua absorção, você deve "condicionar" uma paleta de madeira recém-adquirida, limpando-a repetidamente com uma toalha embebida em óleo de linhaça. Eles são realmente úteis para pintar ao ar livre quando seria difícil limpar uma paleta de madeira antes de levá-la para casa. Elas funcionam maravilhosamente.
• Inspiração e referência: Busque inspiração no mundo ao seu redor. As referências de óleo podem ser imagens, desenhos, retratos realistas ou objetos. Examine outras pinturas a óleo de outros artistas para aprender sobre suas abordagens e estilos.

5 .Principais conclusões

Explorar essas técnicas de pintura a óleo e experimentar diferentes abordagens pode ajudá-lo a construir seu próprio estilo criativo e produzir obras de arte intrigantes.

Você está pronto para começar sua jornada de pintura a óleo? Entre em contato conosco para uma consulta gratuita para ajudá-lo a realizar seu potencial artístico com nosso guia completo sobre técnicas de pintura a óleo.