As mitologias silenciosas do ser humano

Tabela de conteúdo

• Quando o rosto se torna a máscara final
• A máscara como permissão para ser honesto
• Rituais sem divindades
• O fio vermelho e os laços invisíveis
• Permanecer com o que não tem resposta

Através das obras de Julia Soboleva (Letônia, 1990)

Quando o rosto se torna a máscara final

À primeira vista, as figuras nas pinturas de Julia Soboleva pouco se assemelham a seres humanos. Elas usam máscaras de pássaros, cabeças de animais, olhos ocos; corpos humanos combinados com rostos que rejeitam todas as características familiares. No entanto, no exato momento em que o espectador registra essa estranheza, outra sensação surge simultaneamente: a sensação de estar sendo visto através de. Soboleva não esconde o humano por trás da máscara; pelo contrário, ela usa a máscara para expor o aspecto mais cru da natureza humana moderna — um eu que aprendeu a sobreviver se fragmentando. Quando o rosto familiar é removido, o que resta não é ficção, mas uma forma de verdade mais difícil: o ser humano em um estado primal de papéis e instintos.

A máscara como permissão para ser honesto

Na vida psicológica, uma máscara nunca significou mera ocultação. É uma permissão. Permissão para expressar partes frágeis, instintivas ou inconvenientes que a vida social muitas vezes nos força a suprimir. As figuras de Soboleva usam máscaras enquanto comem, se reúnem, fazem fila, participam de rituais sem nome. Elas não são diferentes de nós — exceto que removeram o rosto familiar. E precisamente por causa disso, tornam-se mais verdadeiras. O espectador se reconhece nessas formas, quando a identidade é reduzida à função: o trabalhador, o sujeito obediente, o observador silencioso dentro de um coletivo. No mundo de Soboleva, os humanos não precisam fingir que são indivíduos autônomos; eles são permitidos a existir como seres adaptativos.

Rituais sem divindades

O que assombra as pinturas de Soboleva não é sua qualidade surreal, mas a atmosfera ritualística que envolve cada cena. Grupos de pessoas se movem em sincronia, ficam em filas, se reúnem em torno de mesas, conectados por finos fios vermelhos. Parece que algo importante está acontecendo, mas não há explicação, nenhuma divindade, nenhuma promessa de salvação. Psicologicamente, isso reflete uma condição familiar da vida moderna: continuamos a realizar rituais mesmo quando a crença se desvanecer, pois parar significaria confrontar o vazio. Os rituais não servem mais à adoração, mas à estrutura. Eles permitem que as pessoas acreditem que pertencem a alguma ordem, que se movimentar juntas pode temporariamente amenizar uma solidão silenciosa e persistente.

O Fio Vermelho e os Laços Invisíveis

A cor vermelha aparece repetidamente no trabalho de Soboleva como um sinal recorrente - frágil, mas persistente. É fio, faixa de tinta, um traço de memória. Na psicologia, o vermelho nunca é neutro: é sangue, aviso, intimidade, trauma não nomeado. Os fios vermelhos que unem as figuras evocam os laços invisíveis que moldam as vidas humanas - família, história, cultura, trauma coletivo. As figuras não resistem a esses fios. Elas aceitam viver dentro deles, assim como os humanos aprendem a viver ao lado do que não pode ser completamente mudado. Soboleva não fala sobre cura como uma fuga, mas sobre uma forma mais tranquila de cura: a capacidade de permanecer com o que dói, sem negá-lo.

Permanecer com o que não tem resposta

Outro motivo que prende o olhar do espectador é a repetição de multidões. Corpos quase idênticos, posturas idênticas, direções idênticas, criando uma sensação de segurança que também é sufocante. Psicologicamente, as multidões são sedutoras porque desfocam a responsabilidade e nos permitem nos esconder. No entanto, nas pinturas de Soboleva, sempre há uma leve variação: uma figura em um tom diferente, alguém em pé ligeiramente fora do centro. Essa diferença não é barulhenta, mas é suficiente para sublinhar o custo da consciência. Quando os indivíduos começam a ver as estruturas a que pertencem, já não podem mais se fundir inconscientemente, e essa clareza muitas vezes vem acompanhada de solidão. Soboleva não romantiza a rebelião nem pune a diferença. Ela a observa com uma rara delicadeza.

O que confere ao trabalho de Julia Soboleva seu peso duradouro é a contenção. Ela não explica, não conclui, nem guia o espectador em direção a uma verdade final. As obras permanecem suspensas, assim como a vida psicológica humana, que raramente oferece respostas completas. A maturidade, no final, não consiste em encontrar soluções, mas em suportar as contradições internas sem colapso. Em um mundo obcecado por rótulos, classificações e certezas, a arte de Soboleva sussurra algo silencioso, mas corajoso: você não precisa entender completamente a si mesmo para existir plenamente.

Na Lenoir Decor, acreditamos que a arte não deve ser meramente para preencher espaço, mas para abrir um diálogo interno. As obras de Julia Soboleva não são feitas para serem olhadas rapidamente; elas devem ser vividas, para mudar ao lado dos estados emocionais e experiências do espectador. Se essas imagens despertam em você um sentimento difícil de nomear, isso pode ser um sinal de conexão. Você pode explorar mais do trabalho de Soboleva no catálogo curado da Lenoir Decor, onde a arte não busca consolar, mas escolhe compreender.

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