Så, er du klar til å dykke inn i den fengslende verden av oljemaling? Fantastisk! Enten du er tiltrukket av de rike fargene, de glatte teksturene eller den rene historien til dette tradisjonelle mediet, gir oljemaling uendelige muligheter for kunstnerisk uttrykk. Imidlertid, som med enhver ny ferdighet, er det avgjørende å starte med de grunnleggende oljemaleriteknikkene.
Denne guiden vil utstyre deg med 5 essensielle oljemalertips spesifikt designet for nybegynnere, og hjelpe deg med å navigere de innledende fasene av maleprosessen med selvtillit og enkelhet.
1. Samle nødvendige forsyninger til oljemaling
Før du i det hele tatt berører en pensel, må du sørge for at du har de riktige malerverktøyene og kvaliteten på malingen. Begynn med svært tynn maling (maling pluss løsemiddel). Selv om oljemaling ikke krever et overveldende arsenal, er noen nøkkelobjekter uunnværlige:
- Maling: Begynn med en begrenset palett av oljemaling. Et grunnleggende sett med primærfarger (rød, gul, blå) pluss hvit vil tillate deg å blande et bredt spekter av nyanser. Vurder kunstnerkvalitet maling for sine livlige farger og jevne konsistens. Å bruke en begrenset palett til å blande et bredt utvalg av farger er hemmeligheten bak vakkert harmoniserte malerier. De kunstnerkvalitet malinger er dyrere og vil blande bedre farger fordi de bruker pigmenter av bedre kvalitet. Du kan blande student- og proffkvalitet sammen, slik at når du blir bedre, kan du også begynne å erstatte farger med kunstnerkvalitet. For oljemalere og akrylmålere trenger du ikke profesjonelle kvalitetslerret.
- Pensler: Invester i et utvalg av pensler med forskjellige former og størrelser. Noen kunstnere liker å bruke en mykere pensel for finere detaljer eller glasering, og for dette vil jeg anbefale en svart svinebørste som er mykere enn vanlig svinebørste, eller en syntetisk pensel som er rettet mot akrylmålere.
- Flate pensler: Utmerket for å dekke store områder, legge ned vasker og lage jevne strøk.
- Runde pensler: Ideelle for detaljert arbeid, fine linjer og skapelse av delikate former.
- Filbert-pensler: Tilbyr en kombinasjon av flate og runde former, noe som gjør dem allsidige for både brede strøk og presise detaljer.
- Lerret: Velg et primet lerretstykket eller et lerret strukket over en ramme. Eksperimenter med forskjellige lerretteksturer – glatte, middels eller grove – for å se hva du foretrekker. De fleste forberedte lerreter vil si at de er 'trippel primet med tre lag gesso', som faktisk betyr at de har blitt primet med et universelt akrylbasert primer egnet for maleri med både olje eller akrylmaling. Å male direkte på en hvit lerret kan forvrenge din følelse av verdi. Stilt overfor et blendende hvitt lerret, spesielt hvis du gjør en type figurativ maling fra observasjon, kan det være veldig vanskelig å vurdere tonale forhold og farger. Når det gjelder oljemaling, er det mange ting vi kan male på – lin eller bomull lerret, tre, plast, eller aluminiumsplater, for å nevne noen. Mange profesjonelle kunstnere foretrekker lin, men bomull lerret er også flott å male på. Lerret av lin har en tettere vev og er spesielt elastisk og sterk, noe som gjør dem populære blant mange yrkesutøvere. Noen seriøse oljemalere mener at det er bedre å jobbe på et lerret som er forberedt med en oljebasert primer i stedet for en akryl og foretrekker å kjøpe 'oljeprimede' linlerreter som er tilgjengelige til en pris.
- Medium: Eksperimenter med forskjellige medium som linfrøolje (langsomt tørkende), valmuefrøolje (raskt tørkende) og terpentin (fortynnende). Medium kan hjelpe til med å justere konsistensen, tørketid og glans av malingen din. Ved å legge til et oljemedium i malingen din, gjør du den feitere.
- Palett: En robust fargepalett er avgjørende for å blande farger. Vurder en trepalett med brønner eller en engangspapirpalett.
- Palettkniver: Disse nyttige verktøyene er nyttige for å blande maling, påføre tykke lag (impasto) og skrape av overflødig maling. Dette vil ikke bare være veldig dyrt og malingen din vil ta evigheter å tørke, men fordi det ytre laget av en tykk klump med maling vil tørke raskere enn malingen inni, kan du ende opp med en rynket overflate.
- Løsemiddel: Bruk et løsemiddel som terpentin eller mineralsprit for å rense penslene dine.
- Kluter: Ha mange kluter tilgjengelig for å tørke penslene og rydde opp søl.
- Staffeli: Et staffeli gir støtte for lerretet ditt, slik at du kan jobbe komfortabelt i stående eller sittende stilling.
2. Lær å blande farger for oljemaling
Fargemixing er en grunnleggende ferdighet i oljemaling. Begynn med å forstå hvordan du lager sekundære farger ved å blande to primærfarger. For eksempel gir rødt og gult oransje, blått og gult gir grønt, og blått og rødt gir lilla.
Eksperimenter med å blande forskjellige mengder farger for å oppnå ulike nyanser og toner for mye maling. Ikke vær redd for å gjøre feil – fargeblanding er en kontinuerlig læringsprosess.
- Begynn med enkle fargekombinasjoner: Begynn med å blande to farger om gangen for å forstå hvordan de interagerer.
- Lag et fargehjul: Dette visuelle verktøyet kan hjelpe deg med å forstå fargeforhold og planlegge fargepalettene dine.
- Bruk et begrenset palette: Å begrense deg til noen få farger i starten vil oppmuntre deg til å utforske fargeblanding og utvikle forståelsen din av fargeharmoni.
3. Begynn med enkle emner for olje-maleri
Når du først lærer å male med olje, er det best å begynne med enkle emner. Tenk på disse ideene for olje-maling for nybegynnere:
- Stilleben: Arranger noen frukter, grønnsaker eller hverdagslige gjenstander og prøv å fange formen og fargen deres. Begynn med enkle arrangementer og øk kompleksiteten gradvis.
- Geometriske former: Øv med grunnleggende maleformer som firkanter, sirkler og trekanter for å utvikle hånd-øye-koordinasjonen og kontroll. Eksperimenter med forskjellige penselstrøk og teknikker.
- Landskap: Begynn med enkle landskap som et gressfelt eller en fjern fjellkjede. Fokuser på å fange den generelle stemningen og atmosfæren. Skygger er ikke bare mangel på lys; de spiller en avgjørende rolle i å definere formen og strukturen i landskapet.
- Portretter: Start med forenklede portretter, med fokus på å fange essensen av subjektets trekk.
4. Omfavn underpainting i oljemaling
Underpainting er et grunnleggende lag som påføres lerretet før du legger til detaljer. Det innebærer vanligvis en tynn vask av en nøytral farge, som brent umbra eller rå siena. Den tonede underpaintingen bidrar til å varme opp maleriet når den kommer gjennom det første malerlaget eller lag.
Underpainting har flere formål:
- Opprette en tonet base: Det hjelper til med å etablere den generelle verdistrukturen i ditt ferdige maleri. Ved å påføre en tynn vask av en nøytral farge, kan du raskt bestemme de lyse og mørke områdene i komposisjonen din.
- Forbedre fargevibrans: Farger som påføres en tonet overflate ser ofte mer levende og mettet ut. Forhindre at malingen tørker for raskt: Underpainting gir en litt fuktig overflate for etterfølgende lag, noe som gjør det mulig med jevnere blanding og lengre arbeidstid. Hver påfølgende lag bør være fettere enn det forrige (mer olje medium / mindre løsemiddel). Underpainting er en grunnleggende teknikk i oljemaling som innebærer å lage et initialt lag med maling på lerret før etterfølgende lag legges til. Hvis et malingslag tørker raskere enn laget over, er det sannsynlig at malingen på det øverste laget sprekker. Hvis selv kunstnerens white spirit gir deg hodepine, eller du er spesielt bekymret for toksisitet, er det lavluktprodukter som Winsor & Newton’s ‘Sansador’ eller Gamblin’s ‘Gamsol’ som fortsatt er petroleum-baserte, men som har fått aromatiske forbindelser fjernet og fordamper mye saktere. Et populært produkt fra Winsor & Newton kalt ‘Liquin’ er en alkyd-basert løsning som er designet for å tynne oljemaling og øke tørketid og viskositet.Opprett en enhetlig base:
Start med tynne lag med maling og bygg gradvis opp tykkere lag ettersom du kommer videre. Dette gir jevnere overganger og forhindrer at malingen sprekker. Bruk et medium som linolje for å tynne malingen din til ønsket konsistens.
7. Rengjør penslene dine skikkelig for oljemaling
Rengjør penslene grundig med løsemiddel etter hver bruk for å hindre at malingen bygger seg opp.
- Bruk en penselsåpe eller løsemiddel som er spesialdesignet for oljemaling.
- Arbeid løsemidlet forsiktig gjennom busten for å fjerne alle spor av maling.
- Skyll penslene grundig med varmt vann og la dem tørke helt.
- Form busten tilbake til sin opprinnelige form mens de tørker.
8. Oppbevar oljemalingene dine riktig
Hold malingen godt lukket for å hindre at de tørker ut.
- Oppbevar malingen på et kjølig, tørt sted, unna direkte sollys.
- Hvis du ikke bruker malingen ofte, kan du vurdere å pakke den inn i plastfolie for å minimere luftkontakt.
- Rengjør kantene på malingsrørene for å forhindre at malingen størkner rundt åpningen.
9. Utforsk forskjellige oljemaleteknikker
Prøv ulike teknikker som glasering, skumbling og impasto for å legge til dybde og tekstur til maleriene dine. Påføring av tykkere lag med impasto over tynnere skaper en stabil struktur.
- Glasering: Påføring av tynne, transparente lag med farge over en tørr underlag for å skape subtile endringer i farge og tone.
- Skumbling: Påføring av et tynt, ødelagt lag med maling over en tørr overflate for å skape en tekstureffekt.
- Impasto-maling: Impasto-maling kan gjøres ved å påføre tykke lag med maling med en palettkniv for å skape en teksturert og skulpturell effekt. Med oljemaling er det heldigvis en mye enklere prosess; du kan ganske enkelt skrape malingen tilbake med en palettkniv (eller, hvis malingslag er tynne, tørke det av med en klut) og male over det.
10. Vurder oljemalerkurs for nybegynnere
Å delta på et oljemalerkurs for nybegynnere kan gi verdifulle veiledning fra en erfaren instruktør.
- Du vil lære av demonstrasjoner, motta personlig tilbakemelding, og dra nytte av kameratskap med medstudenter.
- Mange samfunnssentre, kunstskoler og nettplattformer tilbyr nybegynnervennlige oljemalerkurs.
Konklusjon
Ved å følge disse essensielle tipsene for oljemaling, vil du være godt på vei til å mestre dette vakre og givende ferdige stykket. Husk å ha det moro, eksperimentere, og ikke være redd for å utforske din egen unike stil. Hvis du har muligheten til å se malerier av Claude Monet på nært hold, vil du legge merke til at han bruker løst malte lag over mer kontrollerte og tørkede malingslag nedenfor