유화 기법: 캔버스 마스터링을 위한 시각적 가이드

유화ing은 유연성과 깊이감으로 인정받는 예술 작품으로, 유화 화가가 원하는 대로 창의력을 발휘할 수 있게 해주었습니다. 렘브란트, 빈센트 반 고흐, 레오나르도 다빈치, 클로드 모네와 같이 역사상 가장 유명한 예술가 중 일부는 유화를 사용하여 가장 유명한 작품을 제작했습니다. 그러나 이 그림 매체를 최대한 활용하려면 다양한 캔버스에 유화 그리는 기법에 대한 이해와 겹의 페인트 색상에 대한 이해가 필요합니다. 이제 유화의 광대한 풍경을 여행하고, 그림에 대한 몇 가지 접근 방식과 완성된 그림이 그림 세션.

1. 유화의 기본 이해

그러나 전반적인 주제를 간략하게 정의하려면 레이어별로 유화의 기본 기법을 알아야 합니다. 이것은 오일 페인트의 구성, 캔버스 준비, 페인트 층, 매체 및 희석제를 아는 것입니다.

• 오일 페인트 속성: 이 결과는 가장 빠른 건조, 페인트의 영구성 정도 및 페인팅 표면 질감에 영향을 미치며, 이 모든 것이 의도한 결과를 얻는 데 기여합니다.
• 캔버스 준비: 의류 표면을 페인팅할 때는 페인트가 의류에 잘 달라붙고 빨리 마모되지 않도록 표면을 준비하는 데 큰 중요성을 두어야 합니다. 다양한 캔버스, 적절한 매끄러운 표면 준비 및 캔버스를 늘리는 방법을 알아보세요. 프라이밍은 섬유를 보호하는 동시에 더 매끄러운 표면을 만들고 캔버스를 조이며 페인트 층의 효과적인 접착을 촉진합니다. 대부분의 준비된 캔버스는 '제소 3겹으로 트리플 프라이밍'되었다고 주장하는데, 이는 오일이나 아크릴 페인트로 칠할 수 있는 범용 아크릴 기반 프라이머로 프라이밍되었다는 것을 의미합니다. 페인트가 경화되는 데 비용이 많이 들고 영원히 걸릴 뿐만 아니라 두꺼운 페인트 덩어리의 바깥쪽 껍질은 내부의 페인트보다 빨리 마르기 때문에 주름진 표면이 생깁니다.
• 매체 및 희석제: 매체 및 희석제를 사용하여 페인트의 농도, 느린 건조 시간 및 색조 강도를 변경하는 방법을 이해합니다. 아마씨 오일, 호두 오일 및 알키드와 같은 다른 매체는 그림에 뚜렷한 효과를 줍니다. 그림에 가장 적합한 방법을 찾기 위해 직접 시도해 보세요.

2. 필수 오일 페인팅 기법 마스터하기

숙련된 예술가는 페인팅 과정에서 다양한 접근법과 페인팅 스타일을 사용하여 독특하고 매력적인 예술 작품을 제작합니다. 다음은 조사해야 할 몇 가지 필수 접근법입니다.

• 임파스토: 빈센트 반 고흐는 질감 페인팅에 많은 임파스토 기법을 사용한 유명한 예술가입니다. 이 접근법에는 캔버스에 두꺼운 색상 층을 두어 질감, 깊이 및 시각적 매력을 추가하는 것이 포함됩니다. 페인트 적용의 두께와 방향을 변경하면 광범위한 효과를 생성할 수 있습니다. 다양한 팔레트 나이프, 마른 붓, 홍화유로 실험하여 질감 있는 페인트를 만들어 보세요. 일반적으로 렘브란트는 나이프로 절묘한 질감의 페인트를 칠한 최초의 예술가 중 한 명으로 여겨집니다. 반 고흐는 더 현대적인 예입니다. 임파스토 기법을 사용하여 거리감을 만들 수 있으며, 가까운 부분은 더 많이 쌓이고 먼 부분은 더 매끄럽고 부드럽습니다. '임파스토' 스타일로 매우 두껍게 칠하고 싶다면 페인트와 다양한 재료를 결합할 수 있습니다. 임파스토 페인팅에 대해서는 나중에 더 자세히 설명하겠습니다. 어떤 방법이든 자신에게 맞는 대로 하면 됩니다. 임파스토 페인팅. 임파스토는 정말 두껍고 딱딱한 페인트로 작업하는 것을 일컫는 표현일 뿐입니다. 
• 알라 프리마: 이 "젖은 상태에서 젖은 상태" 기술 에는 즉흥성과 신선함을 포착하기 위해 젖은 페인트 위에 젖은 페인트를 겹쳐 놓는 것이 포함됩니다. 빠른 의사 결정과 유능한 붓질이 필요합니다. 이 접근 방식은 덧없는 순간과 빛 효과를 포착하는 데 유용합니다. 프랑스어로는 'alla prima'로 알려져 있습니다. 그럼에도 불구하고 배경색 없이 그리고 아마도 '스케치 아웃' 없이 이 매우 빠르고 직접적인 접근 방식으로 작업하기로 선택했다면, 두 가지 방법 중 하나로 페인트를 젖은 상태로 칠할 수 있습니다. 젖은 상태로 칠하거나 John Singer Sargent의 Lady Agnew of Lochnaw에 젖은 상태로 칠할 수 있습니다.
• 스컴블링: 마른 브러시와 페인트 브러시를 사용하여 말린 언더페인팅 위에 얇은 페인트 층을 바르면 부드럽고 흐릿한 느낌을 얻을 수 있습니다. 거리, 분위기, 질감을 전달하는 데 완벽합니다. 다양한 스컴블링 효과를 만들기 위해 다양한 드라이 브러시 기법과 색상을 실험해 보세요.

3. 고급 유화 기법 탐구

예술적 팔레트를 넓히고, 페인트를 적용하고, 유화 색상을 선택하는 방법을 알아보려면 다음 고급 기법을 실험해 보세요.

3.1. 블렌딩: 색상이 매끄럽게 병합되어 색상 휠에서 부드러운 전환과 조화를 이룹니다. 부드러운 블렌딩, 하드 에지 블렌딩, 글레이징과 같은 다양한 블렌딩 기법을 시도해 볼 수 있습니다. 그런 다음 평평한 붓을 사용하여 페인트를 함께 매끈하게 펴서 혼합 방향으로 이동합니다. 혼합은 섬세한 색상 그라데이션과 페인트의 질을 위한 대기 효과를 만드는 데 유용합니다. 이 방법은 건조 시간을 기다릴 필요 없이 빠르게 페인팅하고 싶을 때 가장 좋으며, 이를 통해 멋진 효과와 혼합 기술을 얻을 수 있습니다.

3.2. 붓질: 붓으로 페인트를 바르는 기술은 작업의 모양에 큰 영향을 미칩니다. 질감을 위한 빠르고 톱니 모양의 획과 움직임을 위한 길고 흐르는 획을 포함하여 다양한 붓질을 실험해 보세요. 유화에는 전통적인 붓을 사용하는 것이 좋습니다. 각 털 끝에서 플래그(갈라짐)가 있고 단단하고 탄력 있는 돼지 털은 전통적인 오일 페인트 브러시를 만드는 데 사용됩니다. 합성 브러시로 돼지 털을 복제하는 것은 어렵지만 돼지 털의 형태, 경도 및 미세한 질감과 매우 유사한 폴리에스터 필라멘트로 구성된 고품질 합성 버전이 있습니다. 그림에서 나쁜 획을 없애기 위해 고유한 붓놀림 스타일을 만드십시오.

3.3. 팔레트 나이프 기법: 팔레트 나이프를 사용하면 페인트를 바르고, 질감을 만들고, 임파스토 효과를 얻는 다양한 방법이 제공됩니다. 다양한 팔레트 나이프 모양과 접근 방식을 실험하여 새로운 가능성을 열어보세요. 렘브란트는 칼을 사용하여 절묘한 질감의 페인트를 바르는 최초의 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, 빈센트 반 고흐는 더 현대적인 사례입니다.

3.4. 스그라피토: 이러한 기법은 페인트 층을 긁어내어 기본 색조를 드러내는 것으로, 독특한 시각적 효과를 냅니다. 스그라피토는 그림에 깊이, 대비, 시각적 매력을 더하는 기법입니다.

3.5. 키아로스쿠로: 이 방법은 빛과 그림자 사이의 극명한 대비를 사용하여 극적인 3차원 이미지를 생성합니다. 키아로스쿠로를 마스터하면 작업에 더 많은 깊이와 현실감을 줄 수 있습니다.

4. 오일 페인팅 성공을 위한 팁과 요령

• 색상 이론: 중간 톤, 어두운 톤, 밝은 톤 또는 일회용 팔레트와 같은 색상 휠을 이해하는 것은 시각적으로 기분 좋은 구성을 디자인하는 데 필수적입니다. 다양한 색상 팔레트와 기본 색상을 실험하여 자신에게 가장 어울리는 색상을 확인하세요. 카드뮴 옐로우, 황토색, 카드뮴 레드, 알리자린 크림슨, 군청색, 티타늄 화이트, 마스 블랙은 오일 페인팅 컬렉션에 있어야 할 가장 기본적인 색상입니다. 완전히 채도가 높고 다소 이해하기 어려운 색상 블록으로 하단 레이어를 칠하는 것은 보다 현대적인 작업 방법입니다. 작업을 더 쉽게 하기 위해 티타늄 화이트, 군청색, 코발트 블루, 황토색, 원시 시에나, 번트 시에나, 로즈 매더, 비리디안, 카드뮴 레드, 중간 옐로우, 레몬 옐로우, 바이올렛은 환상적인 기본 팔레트를 구성합니다. 개별 튜브 또는 혼합 및 매칭도 가능합니다.
• 가치와 구성: 가치(색상의 밝기, 중간 톤 또는 어두운 톤)와 구성을 마스터하면 페인트의 전체적인 영향을 개선할 수 있습니다. 퇴색이나 화학적 불안정성으로 인해 피해야 할 색조를 살펴보고 페인트의 품질을 얻을 수 있습니다. 유명한 예술가의 작품을 연구하여 구성의 기본을 습득하세요.
• 연습 및 실험: 재능을 향상시키려면 일관된 연습이 필수적입니다. '반매트 마감, 주제 및 스타일'과 같은 새로운 접근 방식을 시도하는 것을 두려워하지 마세요. 진행 상황과 생각을 기록할 스케치북을 보관하세요. 팔레트에 페인트를 칠하는 사이에 덮어두면 페인트를 더 오래 작업할 수 있습니다.
• 인내심: 유화는 시간이 많이 걸리는 과정입니다. 후속 층이 마르는 데 충분한 시간을 두고 성가신 일을 최소화하세요. 여유로운 페인팅 매체 속도를 받아들이고 경험을 감상하세요. 후속 페인트 층마다 이전 층보다 더 많은 오일을 포함해야 합니다. 무광, 새틴 또는 광택 마감을 선택할 수 있습니다. 유화는 매우 느리게 마르기 때문에 일반적으로 페인팅을 완료한 후 3~12개월 이내에는 바니시를 추가하지 않는 것이 좋습니다(이상적인 대기 시간에 대한 의견). 밀랍 페이스트가 인기가 있으며 Winsor & Newton은 두껍게 페인팅하기 위한 두 가지 종류의 속건성 Liquin 매체를 생산합니다. 반무광 마감으로 건조되는 'Oleopasto'와 Liquin 'Impasto' 젤은 광택이 더 나게 말립니다. 브러시를 정기적으로 세척해야 합니다. 브러시가 깨끗한지 확인하는 방법은 다음과 같습니다. 용매 또는 용매가 없는 세척제 용기에 담근 후 천, 종이 타월 또는 신문으로 닦습니다. 나무를 밀봉하고 흡수성을 줄이려면 아마씨 오일에 적신 타월로 새로 구입한 나무 팔레트를 반복해서 닦아 "컨디셔닝"해야 합니다. 이것은 나무 팔레트를 집에 가져가기 전에 닦기 어려울 때 실외에서 그림을 그릴 때 정말 유용합니다. 이 제품은 훌륭하게 작동합니다.
• 영감과 참고 자료: 주변 세계에서 영감을 얻으세요. 오일 매체 참고 자료는 이미지, 그림, 사실적인 초상화 또는 사물일 수 있습니다. 다른 아티스트의 다른 유화를 살펴보고 그들의 접근 방식과 스타일을 알아보세요.

5 .주요 요점

이러한 유화 기법을 탐구하고 다양한 접근 방식을 실험하면 나만의 창의적인 스타일을 구축하고 흥미로운 예술 작품을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

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