인간 존재의 조용한 신화

얼굴이 마지막 가면이 될 때

언뜻 보기에 유리아 소 볼레바의 그림 속 인물들은 인간과 거의 닮아 있지 않습니다. 그들은 새 가면, 동물의 머리, 그리고 빈 눈을 하고 있습니다; 인간의 몸은 모든 익숙한 특징을 거부하는 얼굴과 결합되어 있습니다. 그러나 관객이 이러한 기이함을 인식하는 바로 그 순간, 동시에 또 다른 감각이 떠오릅니다: 투명하게 보이는 느낌입니다. 소 볼레바는 가면 뒤의 인간을 숨기지 않습니다; 반대로, 그녀는 현대 인간 본질의 가장 날것의 측면을 드러내기 위해 가면을 사용합니다 — 자아를 스스로 분열시키면서 생존하는 법을 배운 자아입니다. 친숙한 얼굴이 벗겨지면 남는 것은 허구가 아니라 더 어려운 형태의 진실입니다: 역할과 본능의 원시 상태에 있는 인간입니다.

정직할 수 있는 허가로서의 가면

심리적 삶에서 가면은 결코 단순한 숨김을 의미한 적이 없습니다. 그것은 허가입니다. 사회 생활이 우리에게 억제하도록 강요하는, 연약하고 본능적이거나 불편한 부분을 표현할 수 있는 허가입니다. 소 볼레바의 인물들은 음식을 먹고, 모이고, 줄을 서고, 이름 없는 의식에 참여할 때 가면을 쓰고 있습니다. 그들은 우리와 다르지 않습니다 — 단지 그들이 익숙한 얼굴을 벗어버렸을 뿐입니다. 그리고 바로 이 때문에 그들은 더 진실해집니다. 관객은 이러한 형태에서 자신의 정체성을 인식하며, 정체성이 기능으로 축소될 때: 일하는 사람, 순응하는 주체, 집단 내의 조용한 관찰자입니다. 소 볼레바의 세계에서 인간은 자율적인 개인인 척할 필요가 없습니다; 그들은 적응하는 존재로 존재할 수 있도록 허가됩니다.

신이 없는 의식

소볼레바의 그림을 괴롭히는 것은 그들의 초현실적 질감이 아니라 모든 장면을 아우르는 의식적인 분위기입니다. 사람들의 무리가 동기화되어 움직이고, 줄을 서고, 테이블 주위에 모여 있고, 얇은 빨간 실로 연결되어 있습니다. 중요한 무언가가 일어나고 있는 것 같지만, 설명은 없고, 신도 없고, 구원의 약속도 없습니다. 심리적으로 이것은 현대 생활의 친숙한 상태를 반영합니다: 믿음이 사라졌음에도 불구하고 우리는 여전히 의식을 수행합니다. 멈추는 것은 공허에 직면하는 것을 의미하기 때문입니다. 의식은 더 이상 숭배에 사용되지 않고 구조를 제공합니다. 사람들에게 어떤 질서에 속한다고 믿도록 하고, 함께 움직이는 것이 일시적으로 조용하고 지속적인 고독을 달랠 수 있습니다.

빨간 실과 보이지 않는 유대

빨간색은 소볼레바의 작품에서 반복적으로 등장하는 반복 기호로 - 연약하지만 지속적입니다. 그것은 실, 물감의 줄, 기억의 흔적입니다. 심리학에서 빨간색은 결코 중립적이지 않습니다: 그것은 피, 경고, 친밀함, 이름이 없는 트라우마입니다. 인물을 결합하는 빨간 실은 가족, 역사, 문화, 집단적 트라우마와 같은 인간의 삶을 형성하는 보이지 않는 유대를 환기시킵니다. 인물들은 이 실에 저항하지 않습니다. 그들은 이것들 안에서 사는 것을 받아들이며, 인간이 완전히 바꿀 수 없는 것과 함께 사는 것을 배우듯이 받아들입니다. 소볼레바는 치유를 탈출로 말하는 것이 아니라, 고통을 부정하지 않으면서 고통과 함께 존재할 수 있는 더 조용한 형태의 치유를 이야기합니다.

대답이 없는 것과 함께 머물기

관람객의 시선을 사로잡는 또 다른 모티프는 군중의 반복입니다. 거의 동일한 몸, 동일한 자세, 동일한 방향으로 안전한 감각을 만들어 주지만 숨이 막히는 듯한 기분도 줍니다. 심리적으로 군중은 책임을 분산시켜 우리를 숨게 하여 유혹적입니다. 그러나 소볼레바의 그림에는 항상 약간의 편차가 있습니다: 다른 톤의 인물, 중심에서 약간 벗어난 누군가. 이 차이는 시끄럽지는 않지만, 의식의 대가를 강조할 만큼 충분합니다. 개인이 자신이 속한 구조를 보기 시작하면 더 이상 무의식적으로 융합할 수 없으며, 그 명확함은 종종 외로움과 함께 옵니다. 소볼레바는 반란을 낭만화하지도, 차이를 처벌하지도 않습니다. 그녀는 그것을 매우 드문 부드러움으로 관찰합니다.

줄리아 소볼레바의 작업에 지속적인 무게를 부여하는 것은 절제입니다. 그녀는 설명하지도, 결론을 짓지 않으며, 관람객을 최종 진리로 안내하지도 않습니다. 작품들은 인간의 심리적 삶처럼 흔히 완전한 답변을 제공하지 않는 채로 떠 있습니다. 궁극적으로 성숙은 해결책을 찾는 것이 아니라 내부의 모순을 무너짐 없이 짊어지는 것입니다. 레이블, 분류 및 확실성에 집착하는 세상에서 소볼레바의 예술은 조용하면서도 용감한 무언가를 속삭입니다: 완전히 존재하기 위해 자신을 완전히 이해할 필요는 없습니다.

Lenoir Decor에서는 예술이 단순히 공간을 채우기 위한 것이 아니라 내면의 대화를 여는 것이라고 믿습니다. 줄리아 소볼레바의 작품은 빠르게 훑어보기 위해 만들어진 것이 아니라, 관람객의 감정 상태와 경험과 함께 변화할 수 있도록 존재해야 합니다. 만약 이 이미지들이 당신에게 명명하기 힘든 느낌을 깨운다면, 그것은 연결의 신호일 수 있습니다. Lenoir Decor의 선별된 카탈로그에서 소볼레바의 작업을 더 살펴볼 수 있으며, 그곳에서는 예술이 편안함을 추구하지 않고 이해를 선택합니다.