I 5 consigli essenziali per la pittura ad olio per principianti

Quindi, sei pronto a tuffarti nell'affascinante mondo della pittura a olio? Fantastico! Che tu sia attratto dai colori ricchi, dalle texture lisce o dalla semplice storia di questo mezzo tradizionale, la pittura a olio offre infinite possibilità di espressione artistica. Tuttavia, come ogni nuova abilità, iniziare con le tecniche essenziali della pittura a olio è fondamentale.

Questa guida ti fornirà 5 suggerimenti essenziali per la pittura a olio appositamente progettati per principianti, aiutandoti a muovere i primi passi nel processo di pittura con sicurezza e facilità.

1. Raccogli i materiali essenziali per la pittura a olio

Prima ancora di toccare un pennello, assicurati di avere gli strumenti giusti e colori di qualità. Inizia con colori magri (colore più solvente). Anche se la pittura a olio non richiede un arsenale enorme, alcuni elementi chiave sono indispensabili:

• Colori: Inizia con una tavolozza limitata di colori a olio. Un set base di colori primari (rosso, giallo, blu) più il bianco ti permetterà di mescolare un'ampia gamma di tinte. Considera i colori di qualità artistica per i loro colori vivaci e la consistenza liscia. Usare una tavolozza limitata per mescolare un'ampia varietà di colori è il segreto per dipinti splendidamente armonizzati. I colori di qualità artistica sono più costosi e mescolano colori migliori perché usano pigmenti di qualità superiore. Puoi mescolare colori per studenti e professionisti, quindi man mano che migliori, puoi anche iniziare a sostituire i colori con quelli di qualità artistica. Per i pittori a olio e acrilico, non hai bisogno di tele di qualità professionale.
• Pennelli: Investi in una varietà di pennelli con forme e dimensioni diverse. Alcuni artisti preferiscono usare un pennello più morbido per dettagli fini o velature, e per questo consiglio un pennello di setola nera di maiale che è più morbido del setola normale, o un pennello sintetico pensato per i pittori acrilici.
• Pennelli piatti: Ottimi per coprire grandi aree, stendere velature e creare tratti morbidi.
• Pennelli tondi: Ideali per dettagli, linee sottili e forme delicate.
• Pennelli a lingua di gatto (filbert): Offrono una combinazione di forme piatte e tonde, rendendoli versatili sia per tratti ampi che per dettagli precisi.
• Tela: Scegli un pannello telato preparato o una tela montata su telaio. Sperimenta con diverse texture della tela – liscia, media o ruvida – per vedere quale preferisci. La maggior parte delle tele già pronte riporta che sono ‘preparate con tre mani di gesso’, il che significa che sono state preparate con un primer universale a base acrilica adatto sia alla pittura a olio che alla pittura acrilica. Dipingere direttamente su una tela bianca potrebbe distorcere il tuo senso del valore. Di fronte a una tela abbagliante, soprattutto se stai facendo una pittura figurativa dal vero, può essere davvero difficile giudicare i rapporti tonali e i colori. Quando si tratta di pittura a olio, ci sono molte superfici su cui dipingere – lino o tela di cotone, legno, pannelli di plastica o alluminio, solo per citarne alcuni. Molti artisti professionisti preferiscono il lino, ma anche la tela di cotone è meravigliosa su cui dipingere. Le tele di lino hanno una trama più fitta e sono particolarmente elastiche e resistenti, il che le rende popolari tra molti professionisti. Alcuni pittori ad olio seri pensano che sia meglio lavorare su una tela preparata con un primer a base di olio piuttosto che acrilico e preferiscono acquistare tele di lino ‘preparate con olio’, disponibili a un certo prezzo.
• Medium: Sperimenta con diversi medium come l'olio di lino (essiccazione lenta), l'olio di papavero (essiccazione rapida) e la trementina (diluente). I medium possono aiutare a regolare la consistenza, i tempi di asciugatura e la lucentezza dei colori. Aggiungendo un medium oleoso al tuo colore, lo rendi più grasso.
• Tavolozza: Una robusta tavolozza colori è essenziale per mescolare i colori. Considera una tavolozza di legno con depressioni o una tavolozza di carta usa e getta.
• Spazzole per tavolozza (pennelli a spatola): Questi strumenti utili servono per mescolare i colori, applicare strati spessi (impasto) e rimuovere il colore in eccesso. Non solo sarà molto costoso e il colore impiegherà un'eternità ad asciugarsi, ma poiché la superficie esterna di una massa spessa di colore si asciugherà più rapidamente dell'interno, potresti ritrovarti con una superficie raggrinzita.
• Solvente: Usa un solvente come la trementina o acquaragia minerale per pulire i pennelli.
• Stracci: Tieni a portata di mano molti stracci per pulire i pennelli e raccogliere eventuali schizzi.
• Cavalletto: Un cavalletto sosterrà la tua tela, permettendoti di lavorare comodamente in piedi o seduto.

2. Impara a mescolare i colori per la pittura a olio

La mescolanza dei colori è un'abilità fondamentale nella pittura a olio. Inizia comprendendo come creare colori secondari mescolando due colori primari. Ad esempio, rosso e giallo creano l'arancione, blu e giallo creano il verde, e blu e rosso creano il viola.

Sperimenta mescolando diverse quantità di colori per ottenere varie sfumature e tinte per un sacco di colore. Non aver paura di sbagliare – mescolare i colori è un processo di apprendimento continuo.

• Inizia con semplici combinazioni di colori: Inizia mescolando due colori alla volta per capire come interagiscono.
• Crea una ruota dei colori: Questo strumento visivo può aiutarti a capire le relazioni tra i colori e pianificare le tue tavolozze di colori.
• Usa una tavolozza limitata: Limitarti a pochi colori all'inizio ti incoraggerà a esplorare la mescolanza dei colori e a sviluppare la tua comprensione dell'armonia dei colori.

3. Inizia con soggetti semplici per la pittura a olio

Quando inizi a imparare a dipingere a olio, è meglio iniziare con soggetti semplici. Considera queste idee per la pittura a olio per principianti:

• Natura morta: Disponi alcuni frutti, verdure o oggetti di uso quotidiano e prova a catturarne forma e colore. Inizia con composizioni semplici e aumenta gradualmente la complessità.
• Forme geometriche: Esercitati con forme di base come quadrati, cerchi e triangoli per sviluppare la coordinazione occhio-mano e il controllo. Sperimenta diverse pennellate e tecniche.
• Paesaggi: Inizia con paesaggi semplici come un campo d'erba o una catena montuosa lontana. Concentrati sul catturare l'umore e l'atmosfera generale. Le ombre non sono semplicemente assenza di luce; giocano un ruolo cruciale nel definire la forma e la struttura del paesaggio.
• Ritratti: Inizia con ritratti semplificati, concentrandoti sul catturare l'essenza dei lineamenti del soggetto.

4. Abbraccia la pittura sottostante nella pittura a olio

La pittura sottostante (imprimitura) è uno strato di base applicato sulla tela prima di aggiungere i dettagli. Tipicamente prevede una velatura sottile di un colore neutro, come il marrone bruciato o la terra di Siena naturale. La pittura sottostante tonale aiuta a scaldare il dipinto, poiché traspare attraverso il primo strato di colore o strati successivi.

La pittura sottostante serve a diversi scopi:

• Creare una base tonale: Aiuta a stabilire la struttura dei valori complessiva del tuo dipinto finito. Applicando una velatura sottile di un colore neutro, puoi determinare rapidamente le aree chiare e scure della tua composizione.
• Migliorare la vivacità dei colori: I colori applicati su una superficie tonale appaiono spesso più vibranti e saturi.
• Prevenire l'essiccazione troppo rapida del colore: La pittura sottostante fornisce una superficie leggermente umida per gli strati successivi, consentendo una fusione più morbida e un tempo di lavoro più lungo. Ogni strato successivo dovrebbe essere più grasso del precedente (più medium oleoso / meno solvente). La pittura sottostante è una tecnica fondamentale nella pittura a olio che consiste nel creare uno strato iniziale di colore sulla tela prima di aggiungere strati successivi. Se uno strato di colore si asciuga più velocemente dello strato sopra, è probabile che causi crepe in quello strato superiore. Se anche lo spirito bianco per artisti ti provoca mal di testa o sei particolarmente preoccupato per la tossicità, esistono prodotti a basso odore come il ‘Sansador’ di Winsor & Newton o il ‘Gamsol’ di Gamblin, che sono ancora a base di petrolio ma hanno subito la rimozione dei composti aromatici ed evaporano molto più lentamente. Un prodotto popolare di Winsor & Newton chiamato ‘Liquin’ è una soluzione a base alchidica progettata per diluire il colore a olio e aumentarne la velocità di essiccazione e la viscosità.
• Creare una base unificata: Aiuta a unificare la composizione e prevenire che le aree appaiano "macchiate".

5. Esercita pazienza e costanza nella pittura a olio

La pittura a olio è un mezzo gratificante ma impegnativo. Richiede pazienza e costanza. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non risultano esattamente come immaginavi.

• Concentrati sul processo: Goditi il viaggio dell'apprendimento e della sperimentazione. Ogni dipinto è un'opportunità per imparare e crescere.
• Non aver paura di sbagliare: Gli errori sono inevitabili nel processo di apprendimento. Abbracciali come opportunità per imparare e sviluppare nuove abilità.
• Fai pause: Allontanati dal tuo splendido dipinto e torna con occhi freschi. A volte una pausa può aiutarti a vedere il tuo lavoro con una nuova prospettiva.
• Cerca ispirazione: Guarda le opere di altri pittori a olio e trova ispirazione nelle loro tecniche e nei loro approcci. Studia i maestri e gli artisti contemporanei il cui lavoro risuona con te.
• Unisciti a una comunità artistica: Connettiti con altri artisti attraverso forum online, workshop o gruppi d'arte locali. Condividere i tuoi dipinti e ricevere feedback può essere incredibilmente prezioso.

6. Diluisci i colori per un'applicazione morbida

Inizia con strati sottili di colore e costruisci gradualmente strati più spessi man mano che avanzi. Questo consente transizioni più morbide e previene la formazione di crepe nel colore. Usa un medium come l'olio di lino per diluire i colori alla consistenza desiderata.

7. Pulisci i pennelli correttamente per la pittura a olio

Pulisci a fondo i pennelli con solvente dopo ogni utilizzo per prevenire l'accumulo di colore.

• Usa un sapone per pennelli o un solvente specifico per colori a olio.
• Lavora il solvente attraverso le setole delicatamente per rimuovere ogni traccia di colore.
• Sciacqua i pennelli abbondantemente con acqua tiepida e lasciali asciugare completamente.
• Ridai la forma originale alle setole mentre si asciugano.

8. Conserva correttamente i colori a olio

Mantieni i colori ben chiusi per evitare che si secchino.

• Conserva i colori in un luogo fresco e asciutto, lontano dalla luce solare diretta.
• Se non usi spesso il colore, considera di avvolgerlo in pellicola trasparente per ridurre l'esposizione all'aria.
• Pulisci i bordi dei tubetti di colore per evitare che il colore si indurisca attorno all'apertura.

9. Esplora diverse tecniche di pittura a olio

Prova varie tecniche come la velatura, lo scurrimento (scumbling) e l'impasto per aggiungere profondità e texture ai tuoi dipinti. Applicare strati di impasto più spessi sopra quelli più sottili crea una struttura stabile.

• Velatura: Applicare strati sottili e trasparenti di colore sopra una pittura sottostante asciutta per creare sottili variazioni di colore e tono.
• Scumbling: Applicare uno strato sottile e spezzato di colore sopra una superficie asciutta per creare un effetto materico.
• Pittura a impasto: La pittura a impasto può essere eseguita applicando strati spessi di colore con una spatola per creare un effetto materico e scultoreo. Con i colori a olio, fortunatamente, il processo è molto più semplice; puoi semplicemente rimuovere il colore con una spatola (o, se lo strato di colore è sottile, strofinarlo con uno straccio) e dipingere sopra.

10. Considera lezioni di pittura a olio per principianti

Unirti a un corso di pittura a olio per principianti può fornire una guida preziosa da parte di un istruttore esperto.

• Imparerai dalle dimostrazioni, riceverai feedback personalizzato e beneficerai della compagnia degli altri studenti.
• Molti centri comunitari, scuole d'arte e piattaforme online offrono corsi di pittura a olio per principianti.

Conclusione

Seguendo questi suggerimenti essenziali per la pittura a olio, sarai sulla buona strada per padroneggiare questo mezzo bellissimo e gratificante. Ricorda di divertirti, sperimentare e non aver paura di esplorare il tuo stile unico. Se hai l'opportunità di osservare da vicino i dipinti di Claude Monet, noterai che usa colore sciolto e scarabocchiato sopra strati di colore più controllati e asciutti sottostanti.