I 5 consigli essenziali per la pittura ad olio per principianti

Allora, sei pronto a tuffarti nel mondo affascinante della pittura ad olio? Fantastico! Che tu sia attratto dai colori ricchi, dalle texture morbide o dalla storia pura di questo medium tradizionale, la pittura ad olio offre infinite possibilità di espressione artistica. Tuttavia, come per qualsiasi nuova abilità, è fondamentale iniziare con le tecniche fondamentali della pittura ad olio.

Questa guida ti fornirà 5 consigli essenziali per la pittura ad olio specificamente progettati per principianti, aiutandoti a navigare le fasi iniziali del processo di pittura con sicurezza e facilità.

1. Raccogli i tuoi fornimenti essenziali per la pittura ad olio

Prima di toccare un pennello, assicurati di avere gli strumenti da pittura giusti e una buona qualità di vernice. Inizia con vernice molto diluente (vernice più solvente). Anche se la pittura ad olio non richiede un arsenale opprimente, alcuni elementi chiave sono indispensabili:

• Vernici: Inizia con una palette limitata di colori ad olio. Un set di base di colori primari (rosso, giallo, blu) più bianco ti permetterà di mescolare una vasta gamma di tonalità. Considera vernici di qualità artistica per i loro colori vivaci e la consistenza liscia. Usare una palette limitata per mescolare una vasta gamma di colori è il segreto per dipinti splendidamente armonizzati. Le vernici di qualità artistica sono più costose e mescoleranno colori migliori poiché utilizzano pigmenti di qualità superiore. Puoi mescolare vernici di qualità studente e pro, quindi man mano che migliori, puoi anche iniziare a sostituire i colori con vernici di qualità artistica. Per i pittori ad olio e acrilico, non hai bisogno di tele di qualità professionale.
• Pennelli: Investi in una varietà di pennelli di forme e dimensioni diverse. Alcuni artisti amano usare un pennello più morbido per dettagli fini o velature, e per questo consiglio un pennello in setole di maiale nero, che è più morbido rispetto alle setole normali, o un pennello sintetico per i pittori ad acrilico.
• Pennelli piatti: Eccellenti per coprire grandi aree, stendere lavature e creare tratti morbidi.
• Pennelli rotondi: Ideali per lavori di dettaglio, linee fini e creare forme delicate.
• Pennelli filbert: Offrono una combinazione di forme piatte e rotonde, rendendoli versatili per colpi ampi e dettagli precisi.
• Tela: Scegli una tavola di tela preparata o una tela tesa su un telaio. Sperimenta diverse trame di tela – liscia, media o grezza – per vedere quale preferisci. La maggior parte delle tele preparate afferma di essere 'tripla preparata con tre strati di gesso', il che significa che sono state preparate con un primer acrilico universale adatto per dipingere con olio o vernice acrilica. Dipingere direttamente su una tela bianca potrebbe distorcere il tuo senso del valore. Di fronte a una tela di un bianco abbagliante, soprattutto se stai facendo un tipo di pittura figurativa da osservazione, può essere davvero difficile giudicare le relazioni tonali e i colori. Per quanto riguarda la pittura ad olio, ci sono molte superfici su cui possiamo dipingere – tela di lino o cotone, legno, pannelli di plastica o alluminio, solo per citarne alcuni. Molti artisti professionisti preferiscono la tela di lino, ma la tela di cotone è anche meravigliosa da dipingere. Le tele in lino hanno una trama più stretta e sono particolarmente elastiche e forti, il che le rende popolari tra molti professionisti. Alcuni seri pittori ad olio pensano che sia meglio lavorare su una tela preparata con un primer a base di olio piuttosto che acrilico e preferiscono acquistare tele 'preparate per olio' disponibili a un prezzo.
• Medium: Sperimenta con diversi medium come olio di lino (a essiccazione lenta), olio di papavero (a essiccazione rapida) e trementina (diluite). I medium possono aiutare a regolare la consistenza, il tempo di asciugatura e la lucidità dei tuoi colori. Aggiungendo un medium oleoso alla tua pittura, la stai rendendo più grassa.
• Palette: Una palette di colori robusta è essenziale per mescolare i colori. Prendi in considerazione una palette di legno con pozzetti o una palette di carta usa e getta.
• Coltelli per palette: Questi utili strumenti sono utili per mescolare le vernici, applicare strati spessi (impasto) e raschiare vernice in eccesso. Non solo sarà molto costoso e la tua vernice impiegherà un'eternità per asciugare, ma poiché la pelle esterna di una massa spessa di vernice si asciugherà più rapidamente della vernice all'interno, potresti ritrovarti con una superficie rigata.
• Solvente: Usa un solvente come trementina o spiritosi minerali per pulire i tuoi pennelli.
• Stracci: Tieni a disposizione molti stracci per pulire i pennelli e pulire le fuoriuscite.
• Cavalletto: Un cavalletto fornirà supporto per la tua tela, permettendoti di lavorare comodamente in posizione eretta o seduta.

2. Impara a mescolare i colori per la pittura ad olio

Il mescolare i colori è un'abilità fondamentale nella pittura ad olio. Inizia a comprendere come creare colori secondari mescolando due colori primari. Ad esempio, rosso e giallo creano arancione, blu e giallo creano verde e blu e rosso creano viola.

Sperimenta mescolando diverse quantità di colori per ottenere varie sfumature e tonalità per molta vernice. Non avere paura di fare errori – la miscelazione dei colori è un processo di apprendimento continuo.

• Inizia con semplici combinazioni di colori: Inizia a mescolare due colori alla volta per capire come interagiscono.
• Crea una ruota dei colori: Questo strumento visivo può aiutarti a comprendere le relazioni tra i colori e pianificare le tue palette di colori.
• Usa una tavolozza limitata: Limitarsi inizialmente a pochi colori ti incoraggerà a esplorare la miscelazione dei colori e a sviluppare la tua comprensione dell'armonia dei colori.

3. Inizia con soggetti semplici per la pittura a olio

Quando inizi a imparare a dipingere con gli oli, è meglio cominciare con soggetti semplici. Considera queste idee per la pittura a olio per principianti:

• Natura morta: Disponi alcuni frutti, verdure o oggetti quotidiani e cerca di catturare la loro forma e colore. Inizia con arrangiamenti semplici e aumenta gradualmente la complessità.
• Forme geometriche: Esercitati con forme di base come quadrati, cerchi e triangoli per sviluppare la coordinazione mano-occhio e il controllo. Sperimenta con diverse pennellate e tecniche.
• Paesaggi: Inizia con paesaggi semplici come un campo di erba o una catena montuosa lontana. Concentrati sulla cattura dell'umore e dell'atmosfera generale. Le ombre non sono semplicemente un'assenza di luce; esse giocano un ruolo cruciale nella definizione della forma e della struttura del paesaggio.
• Ritratti: Iniziate con ritratti semplificati, concentrandovi sull'essenza dei tratti del soggetto.

4. Abbraccia la sottopittura nella pittura ad olio

La sottopittura è uno strato fondamentale applicato sulla tela prima di aggiungere dettagli. Di solito comporta un leggero lavaggio di un colore neutro, come il bruno bruciato o la terra di Siena naturale. La sottopittura tonificata aiuta a riscaldare il dipinto mentre emerge attraverso il primo strato di vernice o strati.

La sottopittura ha diverse funzioni:

• Creare una base tonale: Aiuta a stabilire la struttura del valore complessivo del tuo dipinto finito. Applicando un leggero lavaggio di un colore neutro, puoi rapidamente determinare le aree chiare e scure della tua composizione.
• Migliorare la vivacità dei colori: I colori applicati su una superficie tonificata appaiono spesso più vividi e saturi. Prevenire l'asciugatura troppo rapida della vernice: La sottopittura fornisce una superficie leggermente umida per gli strati successivi, consentendo una mescolanza più fluida e un tempo di lavoro più lungo. Ogni strato successivo dovrebbe essere più grasso di quello precedente (più medium oleoso / meno solvente). La sottopittura è una tecnica fondamentale nella pittura ad olio che implica la creazione di uno strato iniziale di vernice sulla tela prima di aggiungere strati successivi. Se uno strato di vernice si asciuga a un ritmo più veloce rispetto a uno sopra di esso, è probabile che la vernice su quello strato superiore crepi. Se anche il white spirit degli artisti ti dà mal di testa o sei particolarmente preoccupato per la tossicità, ci sono prodotti a bassa odore come Winsor & Newton’s ‘Sansador’ o Gamblin’s ‘Gamsol’ che sono ancora a base di petrolio ma hanno rimosso i composti aromatici e evaporano molto più lentamente. Un prodotto popolare di Winsor & Newton chiamato ‘Liquin’ è una soluzione a base di alcibiade progettata per diluire la vernice ad olio e aumentare la sua velocità di asciugatura e viscosità.Creare una base unificata:

  Inizia con strati di vernice sottili e aumenta gradualmente lo spessore degli strati man mano che procedi. Questo consente transizioni più fluide e impedisce alla vernice di creparsi. Utilizza un medium come l'olio di lino per diluire le tue vernici fino alla consistenza desiderata.

  7. Pulisci i tuoi pennelli correttamente per la pittura ad olio

  Pulisci accuratamente i tuoi pennelli con un solvente dopo ogni uso per prevenire accumuli di vernice.

  • Usa un sapone per pennelli o un solvente specificamente progettato per le vernici ad olio.
  • Lava delicatamente il solvente tra le setole per rimuovere ogni traccia di vernice.
  • Sciacqua i pennelli accuratamente con acqua calda e lasciali asciugare completamente.
  • Riforma le setole nella loro forma originale mentre si asciugano.

  8. Conserva correttamente le tue vernici ad olio

  Tieni le tue vernici ben sigillate per evitarne l'asciugatura.

  • Conserva le tue vernici in un luogo fresco e asciutto, lontano dalla luce diretta del sole.
  • Se non usi la vernice frequentemente, prendi in considerazione di avvolgerla nella pellicola trasparente per ridurre l'esposizione all'aria.
  • Pulisci i bordi dei tuoi tubetti di vernice per evitare che la vernice si indurisca attorno all'apertura.

  9. Esplora diverse tecniche di pittura ad olio

  Prova varie tecniche come la velatura, il velato e l'impasto per aggiungere profondità e texture ai tuoi dipinti. L'applicazione di strati di impasto più spessi sopra quelli più sottili crea una struttura stabile.

  • Velatura: Applicazione di sottili strati trasparenti di colore su un sottostante asciutto per creare spostamenti sottili di colore e tono.
  • Velato: Applicazione di uno strato sottile e spezzato di vernice su una superficie asciutta per creare un effetto testurizzato.
  • Pittura impasto: La pittura impasto può essere fatta applicando spesse strati di vernice con una spatola per creare un effetto testurizzato e scultoreo. Con le vernici ad olio, per fortuna, è un processo molto più semplice; puoi semplicemente raschiare via la vernice con una spatola (o, se il strato di vernice è sottile, pulirlo con un panno) e dipingerci sopra.

  10. Considera corsi di pittura ad olio per principianti

  Partecipare a un corso di pittura ad olio per principianti può fornire indicazioni preziose da un istruttore esperto.

  • Imparerai dalle dimostrazioni, riceverai feedback personalizzati e beneficerai della compagnia degli altri studenti.
  • Molti centri comunitari, scuole d'arte e piattaforme online offrono corsi di pittura ad olio adatti ai principianti.

  Conclusione

  Seguendo questi consigli essenziali per la pittura ad olio, sarai sulla buona strada per padroneggiare questo bellissimo e gratificante pezzo finito. Ricorda di divertirti, di sperimentare e di non avere paura di esplorare il tuo stile unico. Se hai l'opportunità di osservare da vicino i dipinti Claude Monet, noterai che utilizza vernice lievemente scolpita sopra strati di vernice controllati e asciutti sottostanti