De tysta mytologierna om att vara människa

Innehållsförteckning

• När ansiktet blir den sista masken
• Masken som tillåtelse att vara ärlig
• Ritualer utan gudar
• Den röda tråden och osynliga band
• Stanna kvar i det som inte har något svar

Genom verken av Julia Soboleva (Lettland, 1990)

När ansiktet blir den sista masken

Vid första anblick liknar figurerna i Julia Sobolevas målningar knappast mänskliga varelser. De bär fågelmasker, djurhuvuden, tomma ögon; mänskliga kroppar förenade med ansikten som avvisar alla bekanta drag. Men i just det ögonblick när betraktaren registrerar denna konstighet, framträder samtidigt en annan känsla: känslan av att bli sedd genom. Soboleva döljer inte människan bakom masken; tvärtom, hon använder masken för att blottlägga den råaste aspekten av modern mänsklig natur — ett jag som har lärt sig att överleva genom att fragmentera sig själv. När det bekanta ansiktet skalas bort, är det som återstår inte fiktion, utan en svårare variant av sanning: människan i ett primitivt tillstånd av roller och instinkter.

Masken som tillåtelse att vara ärlig

I det psykologiska livet har en mask aldrig betytt enbart fördoldhet. Det är en tillåtelse. En tillåtelse att uttrycka sårbara, instinktiva eller obekväma delar som det sociala livet ofta tvingar oss att undertrycka. Sobolevas figurer bär masker medan de äter, samlas, står i kö, deltar i namnlösa ritualer. De är inte annorlunda än vi — förutom att de har tagit bort det bekanta ansiktet. Och just därför blir de mer sanna. Betraktaren känner igen sig själv i dessa former, när identiteten reduceras till funktion: arbetaren, det medgörliga subjektet, den tysta observatören inom ett kollektiv. I Sobolevas värld behöver människor inte låtsas vara autonoma individer; de får existera som anpassningsbara varelser.

Ritualer utan gudomligheter

Det som hemsöker Sobolevas målningar är inte deras surrealistiska kvalitet, utan den rituella atmosfären som omger varje scen. Grupper av människor rör sig i synk, står i kö, samlas runt bord, kopplade av tunna röda trådar. Det verkar som om något viktigt pågår, men det finns ingen förklaring, ingen gudom, inget löfte om frälsning. Psykologiskt speglar detta ett bekant tillstånd av det moderna livet: vi fortsätter att utföra ritualer även när tron har bleknat, eftersom att stanna innebär att konfrontera tomrummet. Ritualer tjänar inte längre till dyrkan, utan till struktur. De låter människor tro att de tillhör en viss ordning, att röra sig tillsammans kan tillfälligt lindra en tyst, ihållande ensamhet.

Den Röda Tråden och Osynliga Band

Färgen röd dyker upp upprepade gånger i Sobolevas verk som ett återkommande tecken - bräcklig men beständig. Det är tråd, färgstrek, ett spår av minne. Inom psykologin är röd aldrig neutral: det är blod, varning, intimitet, namnlös trauma. De röda trådarna som förenar figurerna väcker de osynliga band som formar människors liv - familj, historia, kultur, kollektivt trauma. Figurerna motsätter sig inte dessa trådar. De accepterar att leva inom dem, precis som människor lär sig att leva med det som inte kan ändras helt. Soboleva talar inte om läkning som flykt, utan om en tystare form av läkning: förmågan att stanna med det som gör ont, utan att förneka det.

Stanna med det som inte har något svar

Ett annat motiv som håller betraktarens blick är upprepningen av folkmassor. Nästan identiska kroppar, identiska ställningar, identiska riktningar, vilket skapar en känsla av säkerhet som också är kvävande. Psykologiskt sett är folkmassor förförande eftersom de sprider ansvar och tillåter oss att gömma oss. Men i Sobolevas målningar finns det alltid en liten avvikelse: en figur i en annan nyans, någon som står något utanför centrum. Denna skillnad är inte högljudd, men den är tillräcklig för att understryka kostnaden av medvetenhet. När individer börjar se de strukturer de tillhör kan de inte längre smälta samman omedvetet, och denna klarhet kommer ofta med ensamhet. Soboleva romantiserar varken uppror eller bestraffar skillnader. Hon observerar det med en sällsynt mjukhet.

Det som ger Julia Sobolevas verk dess bestående tyngd är återhållsamhet. Hon förklarar inte, drar inte slutsatser eller leder betraktaren mot en slutgiltig sanning. Verken förblir svävande, precis som det mänskliga psykologiska livet, som sällan erbjuder fullständiga svar. Mognad handlar i slutändan inte om att hitta lösningar, utan att bära interna motsägelser utan att kollapsa. I en värld besatt av etiketter, klassificeringar och säkerhet viskar Sobolevas konst något tyst, men modigt: du behöver inte förstå dig själv helt för att existera fullt ut.

På Lenoir Decor tror vi att konsten inte bara är till för att fylla utrymme, utan för att öppna en inre dialog. Julia Sobolevas verk är inte skapade för att snabbt skummas; de är tänkta att upplevas, att förändras tillsammans med betraktarens känslomässiga tillstånd och upplevelser. Om dessa bilder väcker en känsla inom dig som är svår att namnge kan det vara ett tecken på förbindelse. Du kan utforska mer av Sobolevas arbete i Lenoir Decors kuraterade katalog, där konsten inte söker att trösta, utan väljer att förstå.

Besök vår katalog för att fortsätta dialogen mellan konsten och det inre jaget.