Ting du bør gjøre for å legge til mønstre i kunst

Hva er et mønster i kunst?

Mønstre i kunsten er nyttige, da de hjelper til med å fange blikket ditt og være hovedtrekningen. I sin kjerne er et mønster i kunst den bevisste gjentakelsen av visuelle elementer. Kunstmønstre opprettes på en mengde ulike måter, og de varierer i stil, form, farge og andre elementer. Mønstre i kunst formidler også en følelse av harmoni og balanse. Et eksempel på en mer kjent kunstner som bruker denne teknikken, er Andy Warhol, et populært valg. Andy Warhols kunstmønstre var ikke bare mønstre i kunst, men også en indikasjon på ideene om forbruk. Denne gjentakelsen skaper en følelse av rytme og visuell interesse, som guider betrakterens øye gjennom kunstverket og etablerer en visuell flyt. En annen kunstner som er beryktet for sine teksturerte mønstre, er Vincent van Gogh! Vincent van Gogh brukte også tekstur for å fremheve mønsteret ved å bruke buede linjer langs greinene for å symbolisere lys og skygge.

Tenk på det som en visuell melodi, der de repeterte elementene fungerer som musikalske noter og skaper en harmonisk og engasjerende komposisjon

Et univers av mønstre

Når du tenker på mønstre i kunsten, kan abstrakte design komme til tankene. Det finnes mange eksempler på mønstre i kunstverk, for mange til å gi et eksempel på hver. Det finnes mange metoder for å danne mønstre i kunsten. Mønsterverdenen er utrolig mangfoldig og kan grovt klassifiseres i flere hovedtyper av mønstre:

• Geometriske mønstre: Disse mønstrene kjennetegnes av sine presise og ofte symmetriske arrangementer av geometriske former. Symmetriske mønstre forholder seg til regelmessige mønstre; de er der design elementet er ordnet for å skape en speileffekt som skaper lik visuelt vekt i forskjellige deler av kunstverket. Tenk på rene rette linjer, perfekte firkanter, trekanter, sirkler og andre regelmessige polygoner eller regelmessige mønstre. De opprettede mønstrene kan være en blanding av forskjellige typer linjer, som også kan brukes til å lage optiske illusjoner. De skaper ofte en følelse av orden, struktur og stabilitet, og vekker følelser av logikk og presisjon. Sirkulære mønstre ble brukt til å male nattehimmelen, som også er fylt med virvlende skyer.
• Mosaikk: Et fascinerende undergruppe av geometriske mønstre, mosaikk inkluderer flislegging av en overflate med en eller flere former uten noen hull eller overlappinger. Tenk på den intrikate bikube-strukturen eller mønstrene som finnes på flislagte gulv.
• Abstrakte mønstre: Disse mønstrene er mindre strukturerte og fremkaller ofte følelser eller ideer i stedet for å representere konkrete objekter. De kan være organiske, flytende eller til og med kaotiske. Tenk på de surrende linjene og de livlige fargene i abstrakt ekspresjonisme, eller de fascinerende mønstrene som finnes i Jackson Pollocks dryppmalerier. Gustav Klimt og hans utsøkte dekorative kunst er kjent for å være et av de beste eksemplene på mønstre i kunsten. Mange kilder antyder også at Klimts bruk av øyne som et dekorativt mønster på kroppen, er bevis på en større intimitet i forholdet mellom kunstneren og modellen hans. Mange av verkene hans hadde detaljerte mønstre, ofte med gjentatte sirkler eller firkanter vevd sammen for å skape en samlet mønster effekt. 'Kyss' er et flott eksempel på dette, der elementer som blomster og blader blir brukt overalt, og den samlede effekten er en av.
• Naturlige mønstre: Inspirert av naturens skjønnhet, etterligner disse mønstrene organiske former som blader, blomster og dyremalerier, samt naturlige fenomener som bølger og skyer. De formidler ofte en følelse av vekst, flyt og harmoni med den naturlige verden.

Hvorfor mønstre er viktige

Å inkludere mønstre i oljemalingen din gir en rikdom av fordeler utover bare visuell appell:

• Visuell interesse: Mønstre legger til et dynamisk element, og hindrer at kunstverket ditt føles flatt eller monotont. De skaper visuell bevegelse og trekker publikums oppmerksomhet, noe som gjør kunstverket mer engasjerende og fengslende.
• Dybde og dimensjon: Ved å lage lag av mønstre eller bruke varierende skalaer, kan du skape illusjoner av dybde og dimensjon. Denne teknikken kan få en to-dimensjonal overflate til å virke tre-dimensjonal, og tilføre et nytt lag av kompleksitet og intriger til kunstverket.
• Emosjonell påvirkning: Ulike mønstre vekker ulike følelser. Geometriske mønstre kan formidle orden og stabilitet, mens organiske mønstre kan antyde vekst, flyt og harmoni med naturen. Abstrakte mønstre kan fremkalle et bredt spekter av følelser, fra glede og spenning til angst og ubehag.
• Kulturell betydning: Mønstre bærer ofte dype kulturelle og historiske betydninger, som reflekterer troene, verdiene og tradisjonene til forskjellige samfunn. For eksempel finnes komplekse geometriske mønstre i islamsk kunst, mens livlige blomstermotiver preger mange kulturer over hele verden. Å studere og integrere disse mønstrene kan knytte deg til det rike teppet av menneskelig historie og kultur.
• Utvikling av tekniske ferdigheter: Å lage intrikate mønstre krever et høyt nivå av teknisk dyktighet og presisjon. Denne prosessen kan hjelpe deg med å forbedre tegne- og maleteknikkene dine, forbedre hånd-øye-koordinasjonen din og utvikle en dypere forståelse av komposisjon og balanse.

Gi liv til mønstre

Klar til å begynne å eksperimentere med mønstre? Her er noen praktiske tips for å komme i gang:

1. Start enkelt: Begynn med grunnleggende former som firkanter, sirkler og trekanter. Arranger dem på forskjellige måter for å lage enkle, repeterende mønstre. Eksperimenter med rutenett, linjer og andre organisatoriske strukturer for å styre arrangementet ditt.
2. Stempling: Bruk stempler eller lag dine egne ved hjelp av kutte grønnsaker, skum eller til og med naturlige objekter som blader og blomster. Denne teknikken er rask og enkel, slik at du raskt kan bruke repeterende motiver. Skalaeffekten er et perfekt gjentatt mønster, men hver skala er et mønster dannet av stadig mindre buer som danner et uregelbundet mønster.
3. Stensil: Klipp ut maler av papir eller papp for å lage intrikate og presise mønstre. Denne teknikken er spesielt nyttig for å lage geometriske og organiske mønstre.
4. Frihåndstegning: Øv på å tegne gjentakende elementer for hånd for å utvikle din egen unike stil. Dette krever tålmodighet og praksis, men det gir maksimal kreativitet og individualitet.
5. Digitale verktøy: Utforsk digitale verktøy som Photoshop og Illustrator for å lage og manipulere mønstre digitalt. Disse verktøyene gir et bredt spekter av muligheter for eksperimentering og utforskning.
6. Finn inspirasjon i naturen: Observer de intrikate mønstrene som finnes i naturen — skjell, blader, dyrehår, de forgrenende mønstrene fra trær, de virvlende mønstrene fra skyer, de fascinerende mønstrene fra bølger på vannet. La disse naturlige underverkene inspirere dine egne kreasjoner.
7. Studer mestrene: Analyser hvordan kjente kunstnere som Escher, Kandinsky og Klimt benyttet mønstre i verkene sine. Studer teknikkene deres, observer hvordan de brukte farge og komposisjon for å forbedre mønstrene sine, og la deg inspirere av deres innovative tilnærminger.
8. Lek med farge: Farge kan dramatiske forbedre mønstrene dine. Eksperimenter med kontrasterende farger for en dristig effekt, eller subtile graderinger for et mer nyansert utseende. Vurder å bruke farge for å skape visuell dybde og dimensjon eller for å fremheve bestemte elementer av mønsteret ditt.
9. Kombiner og lag: Ikke vær redd for å legge sammen eller overføre forskjellige mønstre for å lage komplekse og visuelt rike komposisjoner. Dette kan skape uventede og spennende effekter, og legge til et nytt lag av dybde og kompleksitet til kunstverket ditt.

Enkle mønstre for å komme i gang

Hvis du er ny i mønsterets verden, her er noen enkle, men effektive mønstre å prøve:

• Sjakkbrett: Et klassisk mønster som bruker vekslende firkanter.
• Striper: Variér bredden og avstanden mellom stripene for endeløse muligheter. Eksperimenter med vertikale, horisontale og diagonale striper, og vurder å inkludere variasjoner i bredde og farge.
• Prikker: Lag tilfeldige eller organiserte arrangementer av prikker. Eksperimenter med ulike størrelser og farger på prikkene, og prøv å variere avstanden mellom dem.
• Bølger: Tegn kontinuerlige flytende linjer for å skape en følelse av bevegelse og energi. Eksperimenter med ulike bølgeformer og amplituder, og vurder å inkorporere variasjoner i farge og linjetykkelse.
• Rutenett: Lag et rutenett ved hjelp av kryssende horisontale og vertikale linjer. Fyll deretter rutene til rutenettet med forskjellige former, farger eller teksturer.

Utover lerretet: Mønstre i hverdagen

Mønstre er ikke bare begrenset til kunsten. De er allestedsnærværende i vårt daglige liv, fra tekstilene vi bruker til arkitekturen som omgir oss.

• Tekstiler: Mønstre er en integrert del av tekstildesign, fra de intrikate vevstrukturene til tradisjonelle stoffer til de dristige trykkene som finnes på moderne klær.
• Arkitektur: Mønstre er åpenbare i arkitektonisk design, fra de intrikate mosaikkene i gamle romerske bygninger til de gjentatte motivene som finnes i moderne skyskrapere.
• Natur: Som nevnt tidligere, er naturen en rik inspirasjonskilde for mønstre. Fra de forgrenede mønstrene til trærne til de virvlende mønstrene til galakser, er mønstre overalt i naturen.

Konklusjon

Å integrere mønstre i kunsten din er en reise av utforskning og selvuttrykk. Det handler om å eksperimentere, oppdage og utvikle din egen unike stil. Ved å forstå prinsippene for mønster og eksperimentere med forskjellige teknikker, kan du låse opp en verden av kreative muligheter.

Ikke vær redd for å bryte reglene, presse grensene og la fantasien løpe fritt. Skjønnheten i mønstre ligger i deres allsidighet og tilpasningsevne. Enten du er en erfaren artist eller nettopp har begynt din kreative reise, kan det å utforske mønstre gi nye veier for kunstnerisk uttrykk og føre til virkelig bemerkelsesverdige og inspirerende kunstverk.