De stille mytologiene om å være menneske

Innholdsfortegnelse

• Når ansiktet blir den siste masken
• Masken som tillatelse til å være ærlig
• Ritualer uten guder
• Den røde tråden og usynlige bånd
• Bli med det som ikke har svar

Gjennom verkene til Julia Soboleva (Latvia, 1990)

Når ansiktet blir den siste masken

Ved første øyekast ligner figurene i Julia Sobolevas malerier knapt menneskelige vesener. De bærer fuglemasker, dyrehoder og hule øyne; menneskelige kropper kombinert med ansikter som avviser alle kjente trekk. Likevel, i det øyeblikket betrakteren registrerer denne merkeligheten, dukker en annen følelse opp samtidig: følelsen av å bli sett gjennom. Soboleva skjuler ikke mennesket bak masken; tvert imot, hun bruker masken til å avsløre det råeste aspektet av moderne menneskelig natur — en selv som har lært å overleve ved å fragmentere seg selv. Når det kjente ansiktet blir avskallet, er det som gjenstår ikke fiksjon, men en vanskeligere form for sannhet: mennesket i en primitiv tilstand av roller og instinkter.

Masken som tillatelse til å være ærlig

I det psykologiske livet har en maske aldri betydt bare skjul. Det er en tillatelse. Tillatelse til å uttrykke sårbare, instinktive eller ubehagelige deler som det sosiale livet ofte tvinger oss til å undertrykke. Sobolevas figurer bærer masker mens de spiser, samles, står i kø, deltar i navnløse ritualer. De er ikke forskjellig fra oss — bortsett fra at de har fjernet det kjente ansiktet. Og nettopp derfor blir de mer sannferdige. Betrakteren gjenkjenner seg selv i disse formene, når identiteten reduseres til funksjon: arbeidstakeren, det ettergivende subjektet, den stille observatøren innen et kollektiv. I Sobolevas verden trenger ikke mennesker å late som de er autonome individer; de får eksistere som adaptive vesener.

Ritualer uten guder

Det som hjemsøker Sobolevas malerier er ikke deres surrealistiske kvalitet, men den ritualistiske atmosfæren som omgir hver scene. Grupper av mennesker beveger seg synkront, står i kø, samles rundt bord, knyttet sammen av tynne røde tråder. Det ser ut til at noe viktig skjer, men det er ingen forklaring, ingen guddom, ingen løfte om frelse. Psykologisk sett speiler dette en kjent tilstand av moderne liv: vi fortsetter å utføre ritualer selv om troen har falmet, fordi det å stoppe ville bety å konfrontere tomrommet. Ritualer tjener ikke lenger til tilbedelse, men til struktur. De lar folk tro at de tilhører en eller annen orden, at det å bevege seg sammen midlertidig kan lindre en stille, vedvarende ensomhet.

Den Røde Tråden og Usynlige Bånd

Fargen rød dukker gjentatte ganger opp i Sobolevas arbeid som et tilbakevendende tegn – skjør, men vedvarende. Det er tråd, malingsstrøk, et spor av minner. I psykologi er rød aldri nøytral: det er blod, advarsel, intimitet, uformulert traume. De røde trådene som binder figurene sammen, kaller frem de usynlige båndene som former menneskeliv - familie, historie, kultur, kollektivt traume. Figurene motsetter seg ikke disse trådene. De aksepterer å leve i dem, akkurat som mennesker lærer å leve sammen med det som ikke kan endres helt. Soboleva snakker ikke om helbredelse som flukt, men om en stillere form for helbredelse: evnen til å forbli med det som gjør vondt, uten å fornekte det.

Bli med det som ikke har svar

Et annet motiv som holder betrakterens blikk er repetisjonen av folkemengder. Nesten identiske kropper, identiske stillinger, identiske retninger, som skaper en følelse av trygghet som også kan være kvelende. Psykologisk sett er folkemengder forførende fordi de sprer ansvar og lar oss gjemme oss. Likevel er det alltid en liten avvik i Sobolevas malerier: en figur i en annen tone, noen som står litt utenfor sentrum. Denne forskjellen er ikke høylytt, men den er nok til å understreke kostnaden av bevissthet. Når enkeltpersoner begynner å se strukturene de tilhører, kan de ikke lenger fusjonere ubevisst, og denne klarheten kommer ofte med ensomhet. Soboleva romantiserer verken opprør eller straffer forskjeller. Hun observerer det med en sjelden mildhet.

Det som gir Julia Sobolevas arbeid sin varige vekt er tilbakeholdenhet. Hun forklarer ikke, konkluderer ikke, eller veileder betrakteren mot en endelig sannhet. Verkene forblir suspendert, akkurat som menneskelig psykologisk liv, som sjelden gir fullstendige svar. Motning er på slutten ikke om å finne løsninger, men om å bære indre motsetninger uten å kollapse. I en verden besatt av etiketter, klassifiseringer og sikkerhet, hvisker Sobolevas kunst noe stille, men modig: du trenger ikke å forstå deg selv fullt ut for å eksistere fullt ut.

Hos Lenoir Decor mener vi at kunst ikke bare er ment å fylle plass, men å åpne et indre dialog. Julia Sobolevas arbeider er ikke laget for å bli raskt sett; de er ment å bli levd med, for å endre seg sammen med betrakterens følelsesmessige tilstander og erfaringer. Hvis disse bildene vekker i deg en følelse som er vanskelig å navngi, kan det være et tegn på forbindelse. Du kan utforske mer av Sobolevas arbeid i Lenoir Decors kuraterte katalog, der kunst ikke søker å berolige, men velger å forstå.

Besøk katalogen vår for å fortsette dialogen mellom kunst og det indre selv.