Tecniche di pittura a olio: una guida visiva per padroneggiare la tela

Pittura a olioing, un'opera d'arte riconosciuta per la sua flessibilità e senso di profondità, ha reso possibile ai pittori a olio di essere creativi come desiderano. Alcuni degli artisti più noti di tutti i tempi, come Rembrandt, Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci e Claude Monet, hanno utilizzato pittura a olios per produrre le loro opere più famose. Tuttavia, per sfruttare appieno questo mezzo pittorico, è necessario avere una conoscenza delle diverse tecniche di pittura a olio su tela e una comprensione di strati di pittura colori. È tempo di viaggiare attraverso il vasto paesaggio della pittura a olio e di scoprire alcuni approcci alla pittura e processi per migliorare il tipo di pittura finita che si sta cercando di creare durante la painting session.

1. Comprendere le basi della pittura a olio

Tuttavia, per definire brevemente il soggetto generale, è necessario avere la tecnica di base della pittura a olio a strati. Questa è la composizione della pittura a olio, la preparazione della tela, gli strati di pittura, il medium e il diluente.

• Proprietà della pittura a olio: Questa conseguenza influisce sulla più rapida essiccazione, sul grado di permanenza delle pitture e sulla consistenza della superficie della pittura, tutti fattori che contribuiscono a ottenere il risultato desiderato.
• Preparazione della tela: Quando si dipinge la superficie dell'indumento, si dovrebbe prestare grande importanza alla preparazione della superficie in modo che la pittura aderisca bene all'indumento e non si consumi rapidamente. Scopri varie tele, le sue appropriate preparazioni superficiali lisce, nonché i metodi per allungare la tela. L'innesco protegge le fibre creando anche una superficie più liscia, stringendo la tela e incoraggiando un'efficace aderenza degli strati di pittura. La maggior parte delle tele preparate dichiarerà di essere "Triplamente primerizzata con tre strati di gesso", il che significa che è stata primerizzata con un primer universale a base acrilica che può essere dipinta sia con pittura a olio che acrilica. Non solo sarà costoso e ci vorrà un'eternità perché la vernice si asciughi, ma la pelle esterna di una spessa massa di vernice si asciugherà più velocemente della vernice all'interno, con conseguente superficie rugosa.
• Medium e diluenti: Comprendere come modificare la consistenza della vernice, il tempo di asciugatura lento e la forza della tinta usando medium e diluenti. Altri medium che includono olio di lino, olio di noce e alchidico di effetti distinti per i dipinti. Prova tu stesso per scoprire quale metodo si adatta meglio ai tuoi dipinti.

2. Padroneggiare le tecniche essenziali della pittura a olio

Gli artisti esperti utilizzano una varietà di approcci e stili di pittura per produrre opere d'arte uniche e avvincenti durante il processo di pittura. Ecco alcuni approcci essenziali da esaminare:

• Impasto: Vincent van Gogh è un artista noto che ha utilizzato molte tecniche di impasto per la pittura strutturata. Questo approccio include l'applicazione di spessi strati di colore sulla tela per aggiungere consistenza, profondità e appeal visivo. Variando lo spessore e la direzione dell'applicazione della vernice è possibile generare un'ampia gamma di effetti. Sperimenta con diverse spatole, pennello asciutto e olio di cartamo per creare la tua vernice strutturata. Di solito si presume che Rembrandt sia stato uno dei primi artisti ad applicare la sua squisita vernice strutturata con una spatola. Van Gogh è un esempio più attuale. Puoi utilizzare la tecnica dell'impasto per creare il senso della distanza, con porzioni vicine più costruite e regioni distanti più lisce e morbide. Se desideri dipingere in modo estremamente spesso in uno stile "impasto", puoi combinare una varietà di materiali con la tua vernice; approfondiremo la pittura a impasto più avanti. Qualunque metodo funzioni per te è accettabile.Pittura a impasto.Impasto è solo un'espressione per lavorare con vernice molto densa e rigida. 
• Alla Prima: Questa tecnica "bagnato su bagnato" include la sovrapposizione di vernice bagnata su vernice bagnata per catturare spontaneità e freschezza. Richiede rapidità decisionale e pennellate competenti. Questo approccio è utile per catturare momenti effimeri ed effetti di luce. In francese era noto come "alla prima". In ogni caso, se scegli di lavorare con questo approccio estremamente rapido e diretto senza alcun colore di sfondo e possibilmente senza "schizzi", hai la possibilità di applicare le tue vernici bagnato su bagnato in uno dei due modi: bagnato bagnato o bagnato in Lady Agnew of Lochnaw di John Singer Sargent.
• Sfumatura: Utilizzando un pennello asciutto e un pennello, applica uno strato sottile di vernice su una pittura di fondo asciutta per ottenere un aspetto morbido e nebuloso. È perfetto per trasmettere distanza, umore e consistenza. Sperimenta diverse tecniche di pennello asciutto e colori per creare diversi effetti di sfumino.

3. Esplorazione di tecniche avanzate di pittura a olio

Per ampliare la tua tavolozza artistica, l'applicazione della pittura e come scegliere i colori della pittura a olio, prendi in considerazione di sperimentare queste tecniche avanzate su:

3.1. Sfumatura: I colori vengono fusi senza soluzione di continuità per produrre transizioni e armonie fluide nelle ruote dei colori. Si possono provare varie tecniche di sfumatura, come la sfumatura delicata, la sfumatura con bordi netti e la velatura. Quindi, usando un pennello piatto, liscia le pitture insieme, muovendoti nella direzione della sfumatura. La sfumatura è utile per creare delicate gradazioni di colore ed effetti atmosferici per la qualità della pittura. Questo metodo è il migliore se si desidera un approccio rapido alla pittura, senza dover attendere i tempi di asciugatura, e si possono ottenere alcuni bei effetti e tecniche di sfumatura da esso.

3.2. Pennellate: La tecnica con cui applichi la pittura con il pennello ha una grande influenza sull'aspetto del tuo lavoro. Sperimenta con varie pennellate, tra cui pennellate rapide e frastagliate per la consistenza e pennellate lunghe e fluide per il movimento. L'uso di pennelli tradizionali è altamente consigliato per la pittura a olio. Il pelo di maiale, che è flagellato (spaccato) all'estremità di ogni setola ed è sodo ed elastico, viene utilizzato per realizzare i tradizionali pennelli per pittura a olio. Sebbene sia difficile riprodurre il pelo di maiale con un pennello sintetico, sono disponibili versioni sintetiche di alta qualità realizzate con filamenti di poliestere che assomigliano molto alla forma, alla durezza e alla consistenza microscopica del pelo di maiale. Crea il tuo stile di pennellata distintivo per sbarazzarti dei tratti brutti nella pittura.

3.3. Tecniche con la spatola: L'uso di una spatola offre un modo diverso per applicare la pittura, creare texture e ottenere effetti di impasto. Sperimenta con varie forme e approcci di spatola per aprire nuove possibilità. Rembrandt è ampiamente considerato uno dei primi artisti ad aver utilizzato un coltello per applicare la sua squisita pittura strutturata, con Vincent Van Gogh che funge da esempio più attuale.

3.4. Sgraffito: Questo tipo di tecnica prevede di raschiare via strati di pittura per scoprire le tonalità sottostanti, il che produce effetti visivi unici. Lo sgraffito è una tecnica per aggiungere profondità, contrasto e appeal visivo ai dipinti.

3.5. Chiaroscuro: Questo metodo impiega forti contrasti tra luce e ombra per produrre immagini tridimensionali drammatiche. Padroneggiare il chiaroscuro può dare al tuo lavoro più profondità e realtà.

4. Suggerimenti e trucchi per il successo nella pittura a olio

• Teoria del colore: Comprendere la ruota dei colori come toni medi, toni scuri e toni brillanti o tavolozza usa e getta è essenziale per progettare composizioni visivamente gradevoli. Sperimenta con diverse tavolozze di colori e colori primari per vedere cosa si adatta meglio a te. Giallo cadmio, ocra gialla, rosso cadmio, cremisi alizarina, blu oltremare, bianco titanio e nero di Marte sono i colori più fondamentali da avere in una collezione di pittura a olio. Dipingere gli strati inferiori con blocchi di colore completamente saturi e piuttosto impenetrabili è un metodo di lavoro più contemporaneo. Per semplificare le cose, bianco titanio, blu oltremare, blu cobalto, ocra gialla, terra di Siena naturale, terra di Siena bruciata, rosa robbia, verde smeraldo, rosso cadmio, giallo medio, giallo limone e viola costituiscono una fantastica tavolozza di base. Sono disponibili anche tubetti singoli o miscele e abbinamenti.
• Valore e composizione: Padroneggiare il valore (la luminosità, i toni medi o scuri di un colore) e la composizione può migliorare l'impatto complessivo della tua vernice pulita. Vedrai quali tonalità evitare a causa dello sbiadimento o dell'instabilità chimica e otterrai una qualità della vernice. Studia le opere di artisti rinomati per acquisire i fondamenti della composizione.
• Pratica e sperimentazione: Una pratica costante è essenziale per migliorare i tuoi talenti. Non aver paura di provare nuovi approcci come la finitura semi-opaca, i soggetti e gli stili. Tieni un album da disegno per registrare i tuoi progressi e pensieri. Puoi mantenere la pittura lavorabile su una tavolozza più a lungo coprendola tra una sessione di pittura e l'altra.
• Pazienza: La pittura a olio è una procedura che richiede molto tempo. Lascia abbastanza tempo per far asciugare gli strati successivi e riduci al minimo i fastidi. Accetta il ritmo lento del medium pittorico e apprezza l'esperienza. Ogni strato successivo di pittura dovrebbe includere più olio di quello precedente. Puoi selezionare una finitura opaca, satinata o lucida. Poiché la pittura a olio si asciuga molto lentamente, di solito si consiglia di non aggiungere vernice entro 3-12 mesi dal completamento del dipinto (opinioni sul tempo di attesa ideale). Le paste di cera d'api sono popolari e Winsor & Newton produce due varietà di medium Liquin ad asciugatura rapida per pittura spessa: "Oleopasto", che si asciuga con una finitura semi-opaca, e il gel Liquin "Impasto", che si asciuga più lucido. Assicurati di pulire regolarmente i pennelli. Ecco come assicurarti che i pennelli siano impeccabili: puliscili con un panno, un tovagliolo di carta o un giornale dopo averli immersi in un contenitore di detergente con o senza solventi. Per sigillare il legno e ridurne l'assorbenza, devi "condizionare" una tavolozza di legno appena acquistata pulendola ripetutamente con un asciugamano imbevuto di olio di lino. Questi sono davvero utili per dipingere all'esterno quando sarebbe difficile pulire una tavolozza di legno prima di portarla a casa. Funzionano meravigliosamente.
• Ispirazione e riferimento: Cerca ispirazione nel mondo che ti circonda. I riferimenti al medium dell'olio potrebbero essere immagini, disegni, ritratti realistici o oggetti. Esamina gli altri dipinti a olio di altri artisti per conoscere i loro approcci e stili.

5 . Punti chiave

Esplorare queste tecniche di pittura a olio e sperimentare diversi approcci può aiutarti a costruire il tuo stile creativo e produrre opere d'arte intriganti.

Sei pronto per iniziare il tuo viaggio nella pittura a olio? Contattaci per una consulenza gratuita che ti aiuterà a realizzare il tuo potenziale artistico con la nostra guida completa sulle tecniche della pittura a olio.