Le mitologie silenziose dell'essere umano

Indice

• Quando il volto diventa l'ultima maschera
• La maschera come permesso di essere onesti
• Rituali senza divinità
• Il filo rosso e i legami invisibili
• Rimanere con ciò che non ha risposta

Attraverso le opere di Julia Soboleva (Lettonia, 1990)

Quando il volto diventa l'ultima maschera

A prima vista, le figure nei dipinti di Julia Soboleva somigliano a malapena agli esseri umani. Indossano maschere di uccelli, teste di animali, occhi cavi; corpi umani abbinati a volti che rifiutano tutte le caratteristiche familiari. Eppure, nel momento stesso in cui lo spettatore registra questa stranezza, sorge simultaneamente un'altra sensazione: la sensazione di essere visti attraverso. Soboleva non nasconde l'umano dietro la maschera; al contrario, lei usa la maschera per esporre l'aspetto più crudo della natura umana moderna — un sé che ha imparato a sopravvivere frammentandosi. Quando il volto familiare viene strappato via, ciò che rimane non è finzione, ma una forma di verità più difficile: l'essere umano in uno stato primordiale di ruoli e istinti.

La maschera come permesso di essere onesti

Nella vita psicologica, una maschera non ha mai significato mera dissimulazione. È un permesso. Permesso di esprimere parti fragili, istintive o scomode che la vita sociale ci costringe spesso a sopprimere. Le figure di Soboleva indossano maschere mentre mangiano, si riuniscono, fanno la fila, partecipano a rituali senza nome. Non sono diverse da noi — tranne per il fatto che hanno rimosso il volto familiare. E proprio per questo, diventano più veritieri. Lo spettatore si riconosce in queste forme, quando l'identità è ridotta a funzione: il lavoratore, il soggetto obbediente, l'osservatore silenzioso all'interno di un collettivo. Nel mondo di Soboleva, gli esseri umani non devono fingere di essere individui autonomi; possono esistere come esseri adattivi.

Rituali senza divinità

Ciò che perseguita i dipinti di Soboleva non è la loro qualità surreale, ma l'atmosfera ritualistica che avvolge ogni scena. Gruppi di persone si muovono in sincronia, si pongono in fila, si riuniscono attorno ai tavoli, connessi da sottili fili rossi. Sembra che stia accadendo qualcosa di importante, eppure non c'è spiegazione, né divinità, né promessa di salvezza. Psicologicamente, ciò rispecchia una condizione familiare della vita moderna: continuiamo a eseguire rituali anche se la fede è svanita, perché fermarsi significherebbe affrontare il vuoto. I rituali non servono più alla venerazione, ma alla struttura. Permettono alle persone di credere di appartenere a un certo ordine, che muoversi insieme può temporaneamente lenire una solitudine silenziosa e persistente.

Il Filo Rosso e i Legami Invisibili

Il colore rosso appare ripetutamente nel lavoro di Soboleva come un segno ricorrente - fragile ma persistente. È un filo, una striscia di vernice, una traccia di memoria. In psicologia, il rosso non è mai neutro: è sangue, avvertimento, intimità, trauma non nominato. I fili rossi che legano insieme le figure evocano i legami invisibili che plasmano le vite umane - famiglia, storia, cultura, trauma collettivo. Le figure non resistono a questi fili. Accettano di vivere al loro interno, proprio come gli esseri umani imparano a vivere accanto a ciò che non può essere completamente cambiato. Soboleva non parla di guarigione come fuga, ma di una forma più tranquilla di guarigione: la capacità di rimanere con ciò che fa male, senza negarlo.

Rimanere con ciò che non ha risposta

Un altro motivo che attira lo sguardo dello spettatore è la ripetizione delle folla. Corpi quasi identici, posture identiche, direzioni identiche, creando un senso di sicurezza che è anche soffocante. Psicologicamente, le folle sono seducenti perché diffondono la responsabilità e ci permettono di nasconderci. Eppure, nei dipinti di Soboleva, c'è sempre una leggera deviazione: una figura in una tonalità diversa, qualcuno che si trova appena fuori dal centro. Questa differenza non è rumorosa, ma è sufficiente per sottolineare il costo della consapevolezza. Quando gli individui cominciano a vedere le strutture a cui appartengono, non possono più fondersi inconsapevolmente e quella chiarezza spesso porta alla solitudine. Soboleva non romanticizza la ribellione né punisce la differenza. La osserva con una rara dolcezza.

Ciò che conferisce all'opera di Julia Soboleva il suo peso duraturo è la riservatezza. Non spiega, non conclude e non guida lo spettatore verso una verità finale. Le opere rimangono sospese, proprio come la vita psicologica umana, che raramente offre risposte complete. La maturità, alla fine, non riguarda il trovare soluzioni, ma portare contraddizioni interne senza collasso. In un mondo ossessionato da etichette, classificazioni e certezze, l'arte di Soboleva sussurra qualcosa di silenzioso ma coraggioso: non è necessario comprendere appieno se stessi per esistere pienamente.

In Lenoir Decor crediamo che l'arte non sia destinata semplicemente a riempire lo spazio, ma ad aprire un dialogo interiore. Le opere di Julia Soboleva non sono create per essere guardate rapidamente; devono essere vissute, per cambiare insieme agli stati emotivi e alle esperienze dello spettatore. Se queste immagini risvegliano in te un sentimento difficile da nominare, potrebbe essere un segnale di connessione. Puoi esplorare ulteriormente il lavoro di Soboleva nel catalogo curato di Lenoir Decor, dove l'arte non cerca di lenire, ma sceglie di capire.

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