Ihmisen hiljaiset mytologiat

Sisällys

• Kun kasvosta tulee viimeinen maske
• Maski lupauksena olla rehellinen
• Rituaaleja ilman jumaluuksia
• Punainen lanka ja näkymättömät siteet
• Olla siinä, mihin ei ole vastausta

Julia Soboleva (Latvia, 1990) teosten kautta

Kun kasvosta tulee viimeinen maske

Ensisilmäyksellä Julia Sobolevan maalauksissa olevat hahmot muistuttavat tuskin ihmisiä. Heillä on lintukasvoja, eläinten päitä, tyhjät silmät; ihmisen keho yhdistettynä kasvoihin, jotka hylkäävät kaikki tutut piirteet. Kuitenkin juuri siinä hetkessä, jolloin katsoja rekisteröi tämän outouden, nousee samalla toinen tunne: tunne siitä, että sinua nähdään läpi. Soboleva ei peitä ihmistä maskin takana; päinvastoin, hän käyttää maskia paljastaakseen modernin ihmisen luonteen raaoimman puolen — itsensä fragmentoinnista selviytymään oppinut itse. Kun tuttu kasvot riisutaan, jäljelle jää ei fiktio, vaan vaikeampi totuuden muoto: ihminen primitiivisessä roolien ja vaistojen tilassa.

Maski lupauksena olla rehellinen

Psykologisessa elämässä maski ei koskaan ole tarkoittanut pelkkää piilottamista. Se on lupa. Lupa ilmaista hauraat, vaistomaiset tai epämukavat osat, joita sosiaalinen elämä usein pakottaa meitä tukahduttamaan. Sobolevan hahmot käyttävät maskeja syödessään, kokoontuessaan, jonottaessaan, osallistuessaan nimeämättömiin rituaaleihin. He eivät ole erilaisia meistä — paitsi että he ovat poistaneet tutun kasvonsa. Ja juuri tämän vuoksi heistä tulee todellisempia. Katsoja tunnistaa itsensä näistä muodoista, kun identiteetti vähennetään toiminnaksi: työntekijä, alistuva subjekt, hiljainen tarkkailija kollektiivissa. Sobolevan maailmassa ihmisten ei tarvitse teeskennellä olevansa autonomisia yksilöitä; he saavat olemaan sopeutuvia olentoja.

Rituaaleja ilman jumalia

Se, mikä vaivaa Sobolevan maalauksia, ei ole niiden surrealistinen laatu, vaan rituaalinen tunnelma, joka ympäröi jokaista kohtaa. Ihmisryhmät liikkuvat synkronoidusti, seisovat riveissä, kerääntyvät pöytien ympärille, yhteydessä ohuiden punaisten lankojen kautta. Tuntuu, että jotain tärkeää on tapahtumassa, mutta selitystä ei ole, ei jumaluutta, ei lupauksia pelastuksesta. Psykologisesti tämä heijastaa tunnettua nykyelämän tilaa: jatkamme rituaalien tekemistä, vaikka usko on heikentynyt, koska pysähtyminen merkitsisi tyhjyyden kohtaamista. Rituaalit eivät enää palvele palvontaa, vaan rakennetta. Ne antavat ihmisille mahdollisuuden uskoa, että he kuuluvat johonkin järjestykseen, että yhdessä liikkuminen voi väliaikaisesti lievittää hiljaista, jatkuvaa yksinäisyyttä.

Punainen lanka ja näkymättömät sidokset

Väri punainen esiintyy toistuvasti Sobolevan työssä toistuvana merkkinä – hauras mutta kestävä. Se on lanka, maaliroiske, muistin jälki. Psykologiassa punainen ei koskaan ole neutraali: se on verta, varoitus, läheisyys, nimeämätön trauma. Punaiset langat, jotka sitovat hahmot yhteen, herättävät elämän näkymättömiä siteitä – perhe, historia, kulttuuri, kollektiivinen trauma. Hahmot eivät vastusta näitä lankoja. He hyväksyvät elämisen niiden sisällä, aivan kuten ihmiset oppivat elämään sen kanssa, mitä ei voi täysin muuttaa. Soboleva ei puhu parantumisesta kuin pakoreitinä, vaan rauhallisemmasta parantumisen muodosta: kyky pysyä sen kanssa, mikä sattuu, ilman, että kiistää sen.

Pysyä sen kanssa, mikä ei vastaa

Toinen aihe, joka vangitsee katsojan katseen, on väkijoukkojen toisto. Melkein identtiset kehossa, identtiset asennot, identtiset suuntaviivat, luoden turvallisuuden tunnetta, joka on myös tukahduttavaa. Psykologisesti väkijoukot ovat viehättäviä, koska ne hajottavat vastuuta ja antavat meille mahdollisuuden piiloutua. Kuitenkin Sobolevan maalauksissa on aina pieni poikkeama: hahmo erilaisessa sävyssä, joku seisoo hieman keskeltä pois. Tämä ero ei ole äänekäs, mutta se riittää korostamaan tietoisuuden kustannuksia. Kun yksilöt alkavat nähdä rakenteet, joihin he kuuluvat, he eivät voi enää sulautua tiedostamatta, ja tämä selkeys tulee usein yksinäisyyden mukana. Soboleva ei romantiikka kapinaa eikä rankaise eroja. Hän tarkkailee sitä harvinaisella lempeydellä.

Mikä antaa Julia Sobolevan työlle kestävän painonsa, on pidättyvyys. Hän ei selitä, päättele tai johda katsojaa kohti lopullista totuutta. Teokset pysyvät riippuvaisina, aivan kuten inhimillinen psykologinen elämä, joka harvoin tarjoaa täydellisiä vasteita. Kypsyys, loppujen lopuksi, ei ole löytämisessä ratkaisuja, vaan sisäisten ristiriitojen kantamisessa ilman romahtamista. Maailmassa, jonka on pakkomielle etiketeistä, luokitteluista ja varmuudesta, Sobolevan taide kuiskaa jotain hiljaista mutta rohkeaa: sinun ei tarvitse ymmärtää itseäsi täysin ollaksesi täysin olemassa.

Lenoir Decorissa uskomme, että taiteen ei tarkoiteta vain täyttävän tilaa, vaan avaavan sisäisen dialogin. Julia Sobolevan teoksia ei ole tarkoitettu tarkasteltaviksi nopeasti; ne on tarkoitettu elettäväksi, muuttumaan katsojan emotionaalisten tilojen ja kokemusten rinnalla. Jos nämä kuvat herättävät sinussa tunteen, jota on vaikeaa nimetä, se voi olla yhteyden merkki. Voit tutkia lisää Sobolevan työtä Lenoir Decorin kuratoidusta katalogista, jossa taide ei pyri rauhoittamaan vaan valitsee ymmärtää.

Vieraile katalogissamme jatkaaksesi dialogia taiteen ja sisäisen itsesi välillä.